la esquina rumbera

jueves, 23 de marzo de 2017

salsa en la esquina rumbera
                                                       DIMENSION LATINA
Se creó el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa de Enrique Iriarte. Debutan en la cervecería "La Distinción" de Caracas, en El Rosal. Es fundada por Oscar D'León, César Monges ("Albóndiga"), José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco y Enrique (Culebra) Iriarte. Su primer disco fue una grabación compartida con el Clan de Víctor en 1972, ya que Víctor Mendoza, productor musical del sello, debía rendir un disco más con su agrupación y quiso dar la oportunidad a la naciente Dimensión Latina. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; "Pensando en ti", interpretado por el sonero Oscar D'León. Luego de la breve estadía de Enrique Iriarte al piano, ingresa Jesús "Chuíto" Narváez, con quien se hizo dicha grabación.
Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado "Dimensión Latina" donde gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum "Triunfadores". En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, con lo que la agrupación gana en profundidad interpretativa, de la dupla del llamado Sonero Mayor y Lozano dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional.

La consagraciónResultado de imagen para dimension latina[editar]

"Dimensión Latina '75", la siguiente producción de la orquesta, es para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como "Taboga", "Llorarás", "Parampampam", "La Vela" y "Cañonazo", que catapultaron la carrera de la orquesta y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York.
En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como "Dolor cobarde", "El frutero" y "Dormir contigo".
Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco "La Dimensión Latina en Nueva York" (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D'León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

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La era Montañez[editar]Resultado de imagen para dimension latina

Ante la ausencia de D'León, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido gaitero zuliano Argenis Carruyo para la grabación del disco "La Dimensión Latina '77 Internacional". Ese mismo año se une a la orquesta el afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico sustituyendo a Carruyo. También entra el zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco. El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival "Salsa International" en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.
Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como "El Eco de un Tambor" del maestro Tite Curet Alonso, "Linda Minerva" cantado a dúo con Argenis Carruyo, "Ave María Lola", "Por el Camino", "Bombolaye", y contribuciones boricuas como "Cantante Errante" del compositor Johnny Ortiz y "Quisiera Saber".

Patrimonio cultural[editar]

Durante la década de 1990 el éxito de la orquesta fue variable, sin embargo, continuaron su producción musical ininterrumpidamente. Sus músicos son conocidos como Los generales de la salsa y la orquesta como La institución de la salsa. Con 37 discos, la Dimensión Latina se ha consagrado como una de las agrupaciones salseras de mayor renombre en la música caribeña y el espectáculo, por ello, el 12 de junio de 2012, la Alcaldía Libertador de Caracas, Capital de Venezuela, la declara Patrimonio Cultural, según Gaceta Municipal N° 3542-G. de igual manera fueron condecorados a sus miembros fundadores y actuales integrantes a saber: CESAR MONGES, ELIO PACHECO, JOSEITO RODRIGUES, JOSE ROJAS, RODRIGO MENDOZA Y WLADIMIR LOZANO, con la Orden Waraira Repano en su Primera clase, en un significativo y alegórico espectáculo que se realizao en la Sala Rios Reina del Teatro Teresa Carreño.
El decreto del presidente Nicolás Maduro que declara a la Dimensión Latina como Bien de Interés Cultural por su continua y gran trayectoria artística, la cual “ha enaltecido nuestros valores musicales y populares a través del tiempo, siendo estandarte de la cultura”, fue publicado en la Gaceta Oficial N° 4190 del 8 de febrero de 2017. "Tenemos que llevar nuestro patrimonio cultural de la salsa al más alto nivel, sobre todo en la comunicación", dijo el presidente Maduro, durante la primera transmisión del año 2017 de su programa radial "La Hora de la Salsa", transmitido por Radio Miraflores.
La Orquesta Dimensión Latina recibe el certificado de Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela. Condecoración entregada por el viceministro de Cultura, Benito Irad
salsa en la esquina rumbera

Biografia: Luis "Tata" Guerra


Luis Guerra.
Compositor y músico ( tacaba percusión { congas , tambores , bongo , campana } , saxofón y guitarra)
Nació el 9 de junio de 1934  , en Guanabacoa , La Habana.
Falleció el 18 de febrero del 2015 en Caracas , Venezuela.
Su padre tocaba la guitarra , al igual que su hermano mayor Emerio Guerra .
Estudió música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa .Luego aprendió a tocar tumbadoras  A los 20 años debutó con la Orquesta Swing Mambo .En 1954 ingresa a la Orquesta Almendra de Abelardito Valdés .

 

En 1956 emprendió un viaje a Colombia con la orquesta Cuban Swing y permaneció en ese país por cuatro años.
 En Colombia  luego en la Orquesta Sonora del Caribe y a del cantante Pepe Reyes.
Luego se vas a Venezuela en 1960 y pasa por Los Melódicos , Victor Piñeiro y sus Caciques , Aldemaro Romero , Chucho Sanoja , Pavo Frank , Porfi Jiménez , Orquesta VTV ( Canal 8) , trío Los Rodriguez ....acompaña a Miguelito Valdés , Olga Guillot , Tito Rodriguez , Rolando Laserie , Tito Puente , Paco de Lucia , trío Venezuela y tantos otros..
En 1997 crea Tata Guerra y Los Matanceros con Felo Bacallao como cantante .


Su discografía como compositor :

 Llegó el sonero - Sonero Clásico del Caribe vocal : Oscar Martinez "Papelón"

 Pedro Picapiedra   -  Tony Monserrat

Para mi Obatala - Orquesta Larry Harlow

A bailar el son - India de Oriente

La dentadura - Rolando Laserie

Son de Matanzas - Orquesta Sonora Matancera vocal : Jorge Maldonado

De ti depende - Oscar D' León

Que no muera el son - Los Maraqueros

Más feo que yo - Gran Combo 

El son de la escopeta - Culebra

El gato y el ratón - Culebra 

Tata candela - Sonero Clásico del Caribe vocal : Canelita

La araña - Mariachi Loco

Zapato Viejo - Oscar D' León

Puerto la Cruz - Oscar D' León

Charanga con bosa nova - Tito Rodríguez

Ven a bailar montuno - Orquesta Broadway

Pa'l campo  - Arabella 

Bomba para Colombia - Arabella 

Vive tu vida - Arabella 

A bailar el son  - Canelita 

Siempre estoy ahí - Canelita 

Tata candela - Canelita 

De Venezuela para el mundo - Gerardo Rosales y Orlando Wuatusi

El cuñao - El Clan de Victor 

Si la tierra tiemble - Orquesta Johnny Pacheco vocal : Héctor Casanova

Ache para todos - Celia Cruz 

Mensaje - Barbarito Diez 

Montuno Mayoral - Larry Harlow

l.

historia de la salsa en Venezuela

salsa en la esquina rumbera
historia de la salsa en Venezuela

Con el descubrimiento y explotación del oro negro (Petróleo), el país sufre importantes y valiosas transformaciones, el desarrollo urbano en ciudades como Caracas, Maracaibo y otras ciudades, son hechos notorios en el desarrollo de un nuevo país.
En las décadas del 40 y 50 Venezuela se convirtió en una plaza importante en el caribe para músicos, productores muchos vinieron y se quedaron, hicieron de este país, su segunda tierra natal, casos como Kiko Mendive, Hector “Cabrerita” Cabrera, Luis “Tata” Guerra, Luis María “Billo” Frómeta y otros.
Es Billo,

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 quien inaugura en Venezuela este formato de grandes orquestas, con un repertorio original y marca el inicio de la fiebre orquestal en todos los salones de bailes, surge también la orquesta de Luis Alfonso Larrain, dando inicio a una larga carrera de rivalidad entre ambas orquestas, donde los único beneficiados era el bailador y la música.
El pianista, Aldemaro Romero emprendió la aventura de vivir y trabajar en Nueva York, grabó varios discos, obteniendo un éxito rotundo, con una propuesta de nuestra música, despertado el interés de muchos fuera de nuestras fronteras. Él y el baterista Frank “El Pavo” Hernandez, crearon la Onda Nueva, una corriente musical, que marcaría pauta en la época.
Con la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez, se abre una etapa crucial en la forma de hacer música, las grandes orquestas tienden a desaparecer, pues no eran rentables mantener las estructuras de grandes orquestas o “Big Band” y comienzan a formarse los grupos pequeños, combos, sextetos, etc. Tres grupos importantes en esta transición fueron: El Sexteto Juventud, Los Dementes de Ray Pérez y Federico y su Combo. Este último con su producción "¡Llegó la Salsa!", Marco el inicio de un nuevo movimiento musical en la juventud venezolana.
Phidias Danilo Escalona “El Bigotón”, locutor nacido en la populosa parroquia de la pastora en Caracas, seria el responsable del termino “Salsa”, su programa era transmitido en horario estelar del mediodía y esto rompía con los esquemas de la época, ese horario era “Reservado” para las noticias.
“La hora de la Salsa, el Sabor y el Bembé”, sé trasmitía en Radio Difusora Venezuela y después de tres años, ya todo estaba escrito, el resto de emisoras comenzaron a colocar música afrocaribeña o “SALSA”, pues la competencia le estaba sumando puntos.

miércoles, 15 de marzo de 2017

ROBBIN perez " yo contigo no vuelvo"



salsROBBIN

Nació en el seno de una familia humilde, Robbin como se le
conoce en el ambiente artístico, es el menor de 3 hermanos.
Se inició a la edad de 15 años componiendo sus propias
canciones, tomando clases de piano, guitarra y
canto. En el año 1989 recibió su primera 
oportunidad de grabar un disco de la mano
del productor discográfico Ignacio Mena, 
su primer disco de baladas titulado 
"Mía Nada Mas", todos los temas y arreglos 
musicales fueron totalmente de su autoría.
De esta producción los temas "Mía nada Mas",
y "Entre Tu y Yo" se colocaron en las listas de éxito
en Puerto Rico. Su segundo disco, producido 
y grabado totalmente en Venezuela bajo 
la dirección y arreglos del también cantautor 
venezolano Jorge Aguilar popularizó los
temas "Solo Amame" y "Este es el Momento".
Debido al éxito obtenido con estos temas la 
disquera TH RODVEN se interesó en el
cantautor y decide cambiar su estilo 
romántico por uno tropical, pero siguiendo
la línea romántica. Es entonces que graba en
Puerto Rico el disco titulado "Salsa Hoy".
Para esta producción se contrató el mejor
talento disponible de la industria. De los 
8 temas grabados 3 fueron de su autoria, 
"Quien Sera Ese Ladrón", "Vuelve" 
"Te Necesito Junto a Mi" El Jardin. Este disco abrió las 
puertas a Robbin a trevés de todo Latinoamérica
y España, mercados que aun se escuchan sus 
canciones. Este artista puertorriqueño viene dispuesto 
a retomar las riendas de su carrera, 
Robbin se encuentra en plena producción 
discográfica y mas dispuesto que nunca a reconquistar 
nuevamente ese publico que espera grandemente su regreso.
a en la esquina rumbera

EL JARDIN ROBBIN PEREZ



salsa en la esquina rumbera
ROBBIN
Nació en el seno de una familia humilde, Robbin como se le
conoce en el ambiente artístico, es el menor de 3 hermanos.
Se inició a la edad de 15 años componiendo sus propias
canciones, tomando clases de piano, guitarra y
canto. En el año 1989 recibió su primera 
oportunidad de grabar un disco de la mano
del productor discográfico Ignacio Mena, 
su primer disco de baladas titulado 
"Mía Nada Mas", todos los temas y arreglos 
musicales fueron totalmente de su autoría.
De esta producción los temas "Mía nada Mas",
y "Entre Tu y Yo" se colocaron en las listas de éxito
en Puerto Rico. Su segundo disco, producido 
y grabado totalmente en Venezuela bajo 
la dirección y arreglos del también cantautor 
venezolano Jorge Aguilar popularizó los
temas "Solo Amame" y "Este es el Momento".
Debido al éxito obtenido con estos temas la 
disquera TH RODVEN se interesó en el
cantautor y decide cambiar su estilo 
romántico por uno tropical, pero siguiendo
la línea romántica. Es entonces que graba en
Puerto Rico el disco titulado "Salsa Hoy".
Para esta producción se contrató el mejor
talento disponible de la industria. De los 
8 temas grabados 3 fueron de su autoria, 
"Quien Sera Ese Ladrón", "Vuelve" 
"Te Necesito Junto a Mi" El Jardin. Este disco abrió las 
puertas a Robbin a trevés de todo Latinoamérica
y España, mercados que aun se escuchan sus 
canciones. Este artista puertorriqueño viene dispuesto 
a retomar las riendas de su carrera, 
Robbin se encuentra en plena producción 
discográfica y mas dispuesto que nunca a reconquistar 
nuevamente ese publico que espera grandemente su regreso.

viernes, 17 de febrero de 2017

WILLIAN aponte "quien soy"



salsa en la eWILLIAN
APONTE VILLEGAS, nació el 20-06-1966 en el Estado Trijillo, ese mismo año sus
padres Ramòn Aponte y Maria Villegas, se mudan al sector fechas patrias de la
Parroquia Petare, Municipio Sucre, Caracas; En ese lugar permanece sus primeros
años, después se mudan al Barrio Pan de Azùcar de Los Teques también del Estado
Miranda pero, sigue visitando sus familiares y amigos de
 Petare, donde asistìa a muchos eventos
culturales y musicales porque en
  dichos
eventos se presentaban orquestas salseras de la época como; Carlos Tabaco
Quintana y su sexteto, Orquesta Recopilaciòn, Sexteto Juventud, Oscar de Leòn
 y el Gran Grupo entre otras, desde muy pequeño
estuvo ligado al genero salsero. En los años 90, estudia Teorìa y Solfeo en la
Fundaciòn Bigott ubicada en Plaza Venezuela, asimismo estudiò 1ro y 2do nivel
de Teclado en el Tècnologico de Musica de Valencia T.M.V, formò parte de la
Agrupaciòn Somos Latinos de la Cota 905, bajo la Direcciòn del Gran pianista,
Bajista, Tresista y Arreglista Dimas Cardozo, asì como de la Orquesta
Recopilaciòn de Los Teques, destacándose en ambas agrupaciones en los Coros,
 posteriormente en el año 2006, presenta un
proyecto y funda la Orquesta Remembranzas Latinas integrada por once 11 músicos
experimentados y de gran trayectoria, deleitando al melomano en sus
presentaciones, en fiestas pùblicas y privadas con un amplio repertorio y arreglos
de Salsa Brava, interpretando temas bajo la influencia de Dimensiòn latina, Los
Dementes, Orquesta Ideal,
  Ray Barreto,
Eddy Palmieri, Bobby Valentin, El Gran Combo, Los Virtuosos, Spanins Herlem,
entre otros.
 En el año 2015, comienza a
grabar su primer álbum denominado quien soy, compuesto por ocho 08, temas de su
autorìa e interpretación, donde participan músicos reconocidos de amplia
trayectoria como; JOEL URIOLA , ALBERTO CRESPO, WILMER HERRERA, FELIX GUACHAFA
GUZMAN, JUAN PABLO BARRIOS, RAFAEL REY, JAVIER AMARILLO VIVAS, JESUS SANCHEZ,
DAVID GONZALEZ JR, JORGE RIVERA, ALFREDO VERA, FRANKLIN SANCHEZ y NOEL MACHADO
entre otros. Actualmente en la Gran Caracas y algunos Estados de Venezuela en
las Emisoras Comunitarias y Comerciales. Està en promoción su primer sencillo
titulado QUIEN SOY, el cual a dado mucho de que hablar
s

quina rumbera

martes, 31 de enero de 2017

la esquina rumbera radio: SON VEINTIUNO TIMBAL CON ROCK

la esquina rumbera radio: SON VEINTIUNO TIMBAL CON ROCK: salsa . para son 21 es grato aportales a los jovenes por que tambien todos son jovenes entre los 15 y los 20 años que sueñan con hacer l...

salsa en la esquina rumbera

SON VEINTIUNO TIMBAL CON ROCK



salsa. para son 21 es grato aportales a los jovenes por que tambien todos son jovenes entre los 15 y los 20 años que sueñan con hacer las metas realidad en

 la esquina rumbera

miércoles, 18 de enero de 2017

SALSA PROYECT VPS DE TU MANO



sClaudio
representando nuestro instrumento nacional (Cuatro Puertorriqueño). También
tenemos el honor de contar nuevamente con el cantante urbano Medina Carrión , a
los salseros : José Alberto "El Canario" , Camilo Azuquita, Luisito
Carrión. Y en el vocal coach tuvimos el privilegio de tener a : Puppy Santiago,
Anthony García (Cantante del Gran Combo) . Villariny Salsa Project también
logró realizar 2 videos musicales con más de 40k views.






               
                Actualmente, Villariny Salsa Project se prepara
para regresar a los estudios de grabación para grabar su tercera producción
musical y celebra en verano 2016 sus 7 años de trayectoria musical
comprometidos por continuar el legado de los grandes exponentes y aportar con
su música al género musical.
alsa en la esquina rumbera

lunes, 16 de enero de 2017

SEXTETO JUVENTUD. SU HISTORIA

salsa en la esquina rumbera SEXTETO JUVENTUD. SU HISTORIA Una historia que comenzó a principios de los sesenta como una ilusión musical de jóvenes entusiastas por la música caribeña que ensayaban en los pasillos y apartamentos de amigos del Bloque 44 de la populosa Parroquia “23 de Enero”. Sus influencias fueron “Tito Rodríguez”, “Joe Cuba y su Sexteto”, el “Sexteto La Playa”, el “Trío Matamoros” y versionaban temas como: “Apágame la vela”, “Compadre Pedro Juan, “Son de la Loma, entre otros. Un 13 de Mayo de 1962, el “Día de las Madres”, fueron invitados a tocar en el “Club Social Deportivo Juventud” ubicado en el “23 de Enero”. Ese día, Olinto Medina, el precursor de esta historia, decidió que sería el bautizo oficial de la nueva banda, que en un primer momento se llamaría Conjunto Rítmico Juventud, y más tarde, se convertiría en el Sexteto Juventud. La banda estaba conformada por: Olinto Medina como director y bajista, Juan Medina en la guitarra, Arturo López como vocalista, Elio Pacheco en la tumbadora, Carlos Croquer en la Batería, Isaías en el bongó. En el año 63’, el Maestro Elio Pacheco sede su puesto al también percusionista Carlos “Tabaco” Quintana. Su experiencia continuó creciendo con diversos toques en conocidos lugares de Caracas y del interior de Venezuela compartiendo escena con conocidos músicos de la época e incluyendo temas propios a su repertorio. En 1967 uno de esos temas,”Guacanco” fue grabado en un 45 RPM y radiado en todas las emisoras del género latino convirtiéndose en un éxito instantáneo a nivel nacional. Ese mismo año el sello Velvet graba su primer larga duración llamado como la canción que los dio a conocer “Guasancó” y desde ese momento su fructífera producción musical acumula más de 20 larga duración y casi 200 canciones grabadas de las cuales el 90% son originales, con éxitos inéditos como: “La Cárcel”, “Con todas Las Banderas”, “Mi Calvario”, “Pa’ La Guaira”, “Caramelo e Chocolate”, “Mala”, “Vestida de Blanco, “A Puerto Rico”, “Mala”, “Corazón de Araña Negra”, “La Ley”, “Espiritualmente” y muchos más… En 1971 el ambiente estaba plagado de ritmos Pop, momento que aprovechan para grabar “Ritmo Pop” con: Caramelo y Chocolate en ese mismo año graban el LP: “La Magia del Sexteto”, en donde se insertan temas como: Caramelo y Chocolate; Con todas las Banderas y Sandra Mora, Cabe destacar que este último tema fue grabado diez (10) años antes de que lo grabara Naty y su Orquesta y lo convirtiera en un gran éxito radial. En ese mismo año graban los LP’s: Boleros y A Todo Ritmo. Con los que ganan el Disco de Oro de Velvet. En 1972 vienen con dos producciones: En Todo y en mayo el LP: El Sonido Del Sexteto, con temas como: Sonerito, Tu Mentalidad. Ese mismo año cierran con el LP: El Número 12 Del Sexteto, con éxitos como: Amor Imposible. 1973 fue un año de transformación en la banda, debutan sus nuevos integrantes: Pedro Viloria en la tumbadora, Paúl Rosales (vocalista), Alfredo Francheski (timbalero), Miguel Pacheco (bongó), Raúl Parada (Tres y Guitarra) y Olinto Medina como bajista y director. Y se anuncia el LP: Aquí El Sexteto, en el cual participa Carlos “Tabaco” Quintana, por última vez, con temas como el gran éxito: El Pato, Santo Negro, entre otros. Otra cambio importante sucedió en el 74’, se integra se integra José “Cheo” Navarro, el actual director de una de las Orquestas más exitosas de Venezuela “Bailatino”; y graban el LP con el sello Discaracas: Lo Espiritual Del Sexteto Juventud, con temas como: Espiritualmente, Ahora es mejor, Vestida de Blanco. 1975 participa en el Primer Festival Mundial de la Salsa que se efectuó en el mes de febrero en el Poliedro de Caracas. Ese mismo año se anuncia su LP número 17: EN SU 10º ANIVERSARIO, con los exitosos temas: Alma Llanera, Cosa Mala, Changa Güere, entre otros. 1976, marca nuevamente cambios profundos en el estilo de la banda, se añade un piano, dos trompetas y un trombón, cuyos nuevos integrantes fueron: Olinto Medina, Enrique “Culebra” Iriarte, Nelson Nava, Héctor Talli en la tumbadora, Alfredo Francheski, Alberto Francia, Jesús Vega en el bajo, César Pinto y Carlos Blanco en las trompetas, Totín en el trombón. Con este nuevo estilo, graban los LP’s ; El Nuevo Sonido Del Sexteto y Sexteto juventud Y Su Nuevo Sonido. En diciembre viajan a Cali, Colombia, con Mauricio Silva como pianista. En 1978, El trompetista Alfredo “Pollo” Gil entra como arreglista del Sexteto Juventud, grabando: La que se fue y Saca la mano. Del LP: Cocinando Salsa. 1979 graban la producción: Brujería, con temas como: El Panadero y Pa’ la Villa. Y en 1980, graban el LP. Es Diferente, con el éxito: Rosa. Participa en la grabación: el carismático Erasmo Machado “Pachanga” quien entra al Sexteto Juventud. Su último larga duración en 1980 representa una pausa en la producción discográfica del Sexteto Juventud, pero nunca un receso en su actividad musical. El Sexteto Juventud se ha presentado regularmente en distintos eventos públicos y privados en Venezuela manteniendo así su vigencia en el entorno musical. En 2010 comienza una nueva etapa en la trayectoria de la emblemática agrupación venezolana. Luego de 48 años de vida artística ininterrumpida sale a la luz una nueva producción cargada de tradición e innovación… Con el apoyo del sello independiente Movilius, “48 Para el Mundo” representa un regalo para todos los fanáticos del Sexteto Juventud dentro y fuera de Venezuela que ha seguido su trayectoria durante tantos años. Esta nueva producción, contendrá temas inéditos con el estilo que siempre los ha caracterizado. La variedad de autores de los temas de este disco demuestra la versatilidad del Sexteto Juventud y su apego a la creación original integrando a todos sus músicos con sus composiciones y dando cabida a todos los géneros de la salsa tradicional. Haciendo un recuento de cada autor tenemos a Pablo Álvarez, ex integrante de la agrupación, con el nuevo éxito “Dime Tú” y un himno al campo “A tu bohío”, Germán Medina, sobrino de Olinto Medina y Juan Sánchez, con “Quién iba a Pensar mi Viejo” y el bailable “San Expedito”, Juan Sánchez con el bolero “El tiempo lo Cobra Todo” y el pegajoso “Dulce, Melao y Café”, Erasmo “Pachanga” Machado con el tema que le da el nombre al disco “Para el Mundo” y en su debut como compositor, el productor musical, Gerardo Pico con “Barbaridad”. Igualmente en las voces se nota lo variado de la propuesta con cuatro vocalistas: Germán Medina cantando los temas de su autoría, la voz que más identifica al Sexteto Juventud en la actualidad Erasmo “Pachanga” Machado, la sorpresa de Juan “Ojo e’ Vaca” Sánchez cantando “A tu bohío” y la grata aparición de Eliézer Medina, hijo del director Olinto Medina, una nueva voz que le imprime más frescura y juventud a la experimentada agrupación. Con los arreglos musicales de Juan “Ojo e’ Vaca” Sánchez y Germán Medina, este disco mezcla dos tendencias musicales que fusionan lo tradicional y lo actual de la salsa caribeña que abarcan distintos estilos musicales para lograr un disco variado y ecléctico.

domingo, 8 de enero de 2017

salsa en la esquina rumbera En 1944 Enrique "Quique" Lucca Caraballo formó una agrupación musical en Ponce, Puerto Rico bautizándola con el nombre de "Orquesta Internacional" que no tuvo el éxito que esperaba. En febrero de 1954 reunió de nuevo al grupo llamándola Sonora Ponceña con un repertorio de temas de Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera y el Conjunto Casino haciendo su primera presentación el 20 de abril de ese año. En 1968 graban su primer disco de 33 RPM llamado Hacheros Pa' Un Palo que contaba con los arreglos hechos por el hijo de "Quique", Enrique Arsenio, conocido como Papo Lucca. El disco fue un éxito en Nueva York al igual que su segunda grabación, llamada Fuego en el 23, que fue realizada en 1969. Aconsejado por Louie Ramírez la agrupación inicia una gira por el Caribe interpretando y grabando temas, tales como La Pollera Colorá, del colombiano Wilson Choperena y bombas, merengues, guaguancós y sones. A finales de los años 70 el grupo graba un disco con Celia Cruz titulado La Ceiba. En 1980, Papo graba el disco New Heights que presentó como novedad la ilustración de la carátula. Además, con ese disco, comenzaron a titular los álbumes en inglés y a incluir temas de latin jazz, lo que reforzó el carácter internacional de la orquesta. En el 2004 lanzaron el disco "Back to the Road" bajo el Sello Pianissimo de propiedad del mismo Papo Lucca. El 16 de marzo de ese mismo año les fue dedicado el vigésimo tercer "Día Nacional de la Salsa", el más importante acontecimiento salsero en Puerto Rico, realizado en la ciudad de San Juan (Puerto Rico). Posteriormente recibieron el reconocimiento del Alcalde de la ciudad de Ponce, Rafael Cordero, quien nombró una de las calles de la ciudad como Enrique Lucca Caraballo, en honor a "Quique" Lucca. En una votación unánime, la Junta de Directores del Día Nacional de la Parada Puertorriqueña en Nueva York, designó a la orquesta, en su 50 Aniversario, como la Orquesta Invitada de Honor en el Noveno Desfile Anual celebrado el 13 de junio de 2004. El 4 de septiembre del 2004 fueron parte de la inauguración del Coliseo José Miguel Agrelot junto al Apolo Sound de Roberto Roena y a Richie Ray y Bobby Cruz.