la esquina rumbera

sábado, 17 de septiembre de 2016

salsa en la esquina rumbera
ORQUESTA LA SONORA DEL SABOR
Mi nombre es Wilo, mejor conocido como Wilo"Piano".
Aqui les escribo atravez de mi amigo y hermano El Cantautor José Torres, un poco de mí.
Soy nacido en pueblo al sur de la capital llamado Ponce.
Inicie mi carrera musical como vocalista hasta convertirme en pianista. Como pianista perteneci a a varias Orquestas de mi Puerto Rico como La Nueva Era de Ponce.
Los Bravos de La Costa donde grabe 2 discos.
Y con La Orq. Costa Brava donde 4 discos de larga duración. Donde cosechamos muchos èxitos a nivel Internacional. Llegando incluso a ganar el Premio "Congo de Oro" en Colombia.
Pero ahora estoy aqui para presentarte este nuevo proyecto con grandes musicos de mi tierra. Musicos como:
Anthony Cruz-cantante
Osvaldo Roman-cantante
Wichy Cortez-cantante
Y Jose Torres quien ademas de cantante es autor de los temas de esta producción:
"LA SONORA DEL SABOR"


Wilo"Piano"
Wilopianosonora@gmail.com

lunes, 12 de septiembre de 2016

EL INDIO DE LA SALSA AMOR DE TRES

LA ESQUINA RUMBERA PRESENTA ...salsa en la HISTORIA MUSICAL DEL INDIO DE LA SALSA Y LA NUEVA GENTE.... empieza hace 23 años, en uno los barrios del Callao, en el AAHH pasaje el Sol, es un pasaje que queda entre la av. Argentina y Ciudad de Estibadores, por la pasión a la Salsa y querer emular a los grandes cantantes de este genero, converso a los amigos del barrio y les pongo la idea de formar una orquesta salsera, hoy en dia gran parte de los integrantes originales tienen gran reconocimiento musical y sigen vigentes y con muchos logros, alli donde nace la historia musical del INDIO DE LA SALSA, que en primera instancia la orquesta se llamó SON LATINO DEL CALLAO, luego hubo separacion del grupo, una parte juntan con otros musicos y forman INTERNACIONAL MATICES, los otros se van a dferentes agrupaciones de ese entonces, los que quedamos seguimos, y nuestro lugar de ensayo era el Salon de musica de La Universidad Federico Villareal, Le puse por nombre ORQUESTA YERBA BUENA, pero como representabamos a Universidad tuve cambiarle el nombre y ponerle ORQUESTA NUEVA GENTE, aqui es donde conosco a LUCHITO MUÑOS quien se suma a la orquesta como corista, en ese tiempo el ya tocaba el piano y tenia mucho conocimiento de voces, tambien ha esta banda se suma el pianista MAESTRO CARLOS ORELLANA, quien luego se convierte en un gran amigo mio, el me obsequio un metodo de canto italiano pa que me aplique, otro de los personajes con quien se conto fue el percusionista Bienvenido Vilchez, el trombonista Eduardo Cardenas, el trompeta Alex Vilala entre otros, despues de esa etapa de la universidad, por participar en el segundo festival Claro es donde empiezo ha componer una tercera cancion , la primera se llama EL BAILE DEL REDONDITO, la segunda PREPARACION, pero no las grabé, y volviendo a mi tercera cancion con la cual participe en el festival Claro fue AMOR DE TRES, esta cancion la compuse y la grabé, quede finalista, creo que debi ganar al menos asi me lo demostro el publico que asisto, entre estaba el MAESTRO OSCAR AVILES QUIEN ME PIDIO TOMAR UNA FOTO CON EL, tambien recibi congratulaciones de la señora SUSANA BACA, quien mando un mensaje de felicitación y una tarjeta con su asistente, luego la version nacional de MANOS AMARILLAS, aqui es donde empece ha ganarme el corazon de la gente, y no pare de componer y grabar salsa de PERÚ, por mi facha capilar es donde la gente me empieza a llamar EL INDIO DE LA SALSA, Miguel Vega de RADIO MASTER de BUENO AIRES ARGENTINA, nos lleva a ARGENTINA, a mi regreso, DANIEL ROBLES , gente Univision Washington DC , estaba en el Perú y me hace una entrevista en un local de la calle de las pizas en miraflores, es el quien me termina de bautizar como EL INDIO DE LA SALSA Y LA NUEVA GENTE, antes la música la llevava como un hobbie, a pesar de este mundo artistico efimero, hoy a copado el cien porciento de mi vida, es mi corazon , mi comida, bebida y hasta el aiere que respiro, ya voy por mi tercer CD, y la letra y musica Salsa sigue fluyendo, creo que lo mio no es una casualida, ni una improvisacion, es una BENDICIÓN DEL CIELO..., quiero hacer una pauta muy importante, para resaltar a un personaje muy importante, que fue el primero que empezo a creer en mi fue el MAESTRO CARLITOS LOZA, CARIBE SOY, CUANDO SE REFERIA A MI PERSONA LO HACIA COMO UNO DE LOS IMPULSORES DE LA SALSA PERUANA, .... Mi nombre de Pila es CELSO GUERRERO RIVAS, MI NOMBRE ARTISTICO ES .... DAVID HUN ..... EL INDIO DE LA SALSA ....PORTEÑO DE CORAZON,.... esto es algo de mi historia musical..... GRACIAS...

sábado, 10 de septiembre de 2016

Karlos Rey Simpson; Como Duele: Video Oficial



salsa en la esquina rumbera


 BIOGRAFIA MUSICAL 
Karlos Rey Simpsons 
Nombre de Pila: 
Carlos Armando Meza Simpsons 
Nació: El 06 de Febrero de 1976 
En San Francisco, un barrio popular de la ciudad de Cartagena – Colombia, criado por sus padres, Astenio Nicanor Meza y Carmen Edith Simpsons, quienes le suelen llamar Carlos. 
Desde los tres años, se escondía bajo las mesas a cantar, vocación que aún no sabe de quién heredó. Sus inicios artísticos comienzan a dar pasos con la música vallenata. 
A los siete años cantaba en la puerta de su humilde morada, tocando un balde y a pesar de su timidez, sólo quería mostrar su talento en el barrio. 
Luego participó en eventos en la institución donde estudió su primaria, colegio “Marco Fidel Suarez”, haciéndose popular y los fines de semana, los vecinos lo ponían a cantar gratificándolo con algunas monedas; en aquel entonces cantaba versos en música vallenata. Más tarde ingresa a un grupo de danzas folclóricas como bailarín y cantante, interpretando en esta oportunidad canciones en ritmos de pulla, mapalé, currulao, cumbia y ritmos populares de Cartagena. 


Con su visión evolutiva en la música, fusionó ritmos como folclor, merengue, salsa y chapeta (ritmo popular en Cartagena), conformando una nueva agrupación llamada “Amistía Caribe” en donde se dio a conocer a nivel departamental. Luego participó en una nueva agrupación llamada “Muchachos del Caribe”, donde interpretaba ritmos de rap, reggae y danzas modernas. Después continua como solista en champeta criolla, ritmo que en la época estaba evolucionando en la ciudad; con éstas interpretaciones logra ingresar a la orquesta “Los Inéditos de Colombia”, donde duró poco tiempo, debido a su corta experiencia en ritmos tropicales. Con este duro golpe se aisló un tiempo de la música, tiempo que aprovechó practicando más en la soledad de su habitación. 


Sin perder su horizonte, decidió organizar otra agrupación llamada “Muchachos del Folklore”, en esta oportunidad logra la atención de todos los presentes de la plaza monumental de toros de la ciudad de Cartagena debido a su polifacética manera de interpretar sus canciones. 
Más tarde forma parte de un proyecto llamado “Chamefol Caribe”, agrupación que fusionaba ritmos de champeta, merengue y folclor (de ahí radica su nombre). En esta agrupación se conoce con Luis Iñaki García y Vladimir Martínez, personajes con una visión y misión evolutiva, quienes incluyen instrumentos como el piano, guitarra eléctrica, batería y congas a la agrupación folclórica, perfeccionando su técnica vocal con la ayuda de Sandra García, pianista de la agrupación y dando sus inicios en estudios de grabación. 


Al cabo de unos años forma su propia banda llamada “Simpsons Band”, en donde grabó varios temas en ritmos de champeta, reggaetón y merengue. 
Ya destacándose como músico profesional, lo llaman a que participe en diferentes agrupaciones, una de ellas muy reconocida con el nombre de “Arte & Son”, y a la vez presentándose en bares, hoteles y eventos a nivel regional. 


En busca de su identidad musical ha cambiado su nombre artístico tales como: “Cams”, “Charles Men”, “Charles Boy”, Charles Simpsons” y en la actualidad “Karlos Rey Simpsons” 
Hoy por hoy se encuentra en un proyecto musical llamado “Karlos Rey Simpsons” “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha”, tema cover de los años 90, interpretado en balada por el artista puertorriqueño “Chayanne”, y de la mano de su mánager Luis Iñaki García y Jailson Ruiz (RUPE PRODUCCION) proyecto que lo está dando a conocer a nivel nacional e internacional. 


Karlos Rey Simpson es un artista polifacético, debido a su forma versátil de interpretar diferentes ritmos musicales, encontrando el punto clave de su éxito, el ritmo de la salsa. 

Karlos Rey Simpson; Como Duele: Video Oficial



salsa en la esquina rumbera


 BIOGRAFIA MUSICAL 
Karlos Rey Simpsons 
Nombre de Pila: 
Carlos Armando Meza Simpsons 
Nació: El 06 de Febrero de 1976 
En San Francisco, un barrio popular de la ciudad de Cartagena – Colombia, criado por sus padres, Astenio Nicanor Meza y Carmen Edith Simpsons, quienes le suelen llamar Carlos. 
Desde los tres años, se escondía bajo las mesas a cantar, vocación que aún no sabe de quién heredó. Sus inicios artísticos comienzan a dar pasos con la música vallenata. 
A los siete años cantaba en la puerta de su humilde morada, tocando un balde y a pesar de su timidez, sólo quería mostrar su talento en el barrio. 
Luego participó en eventos en la institución donde estudió su primaria, colegio “Marco Fidel Suarez”, haciéndose popular y los fines de semana, los vecinos lo ponían a cantar gratificándolo con algunas monedas; en aquel entonces cantaba versos en música vallenata. Más tarde ingresa a un grupo de danzas folclóricas como bailarín y cantante, interpretando en esta oportunidad canciones en ritmos de pulla, mapalé, currulao, cumbia y ritmos populares de Cartagena. 


Con su visión evolutiva en la música, fusionó ritmos como folclor, merengue, salsa y chapeta (ritmo popular en Cartagena), conformando una nueva agrupación llamada “Amistía Caribe” en donde se dio a conocer a nivel departamental. Luego participó en una nueva agrupación llamada “Muchachos del Caribe”, donde interpretaba ritmos de rap, reggae y danzas modernas. Después continua como solista en champeta criolla, ritmo que en la época estaba evolucionando en la ciudad; con éstas interpretaciones logra ingresar a la orquesta “Los Inéditos de Colombia”, donde duró poco tiempo, debido a su corta experiencia en ritmos tropicales. Con este duro golpe se aisló un tiempo de la música, tiempo que aprovechó practicando más en la soledad de su habitación. 


Sin perder su horizonte, decidió organizar otra agrupación llamada “Muchachos del Folklore”, en esta oportunidad logra la atención de todos los presentes de la plaza monumental de toros de la ciudad de Cartagena debido a su polifacética manera de interpretar sus canciones. 
Más tarde forma parte de un proyecto llamado “Chamefol Caribe”, agrupación que fusionaba ritmos de champeta, merengue y folclor (de ahí radica su nombre). En esta agrupación se conoce con Luis Iñaki García y Vladimir Martínez, personajes con una visión y misión evolutiva, quienes incluyen instrumentos como el piano, guitarra eléctrica, batería y congas a la agrupación folclórica, perfeccionando su técnica vocal con la ayuda de Sandra García, pianista de la agrupación y dando sus inicios en estudios de grabación. 


Al cabo de unos años forma su propia banda llamada “Simpsons Band”, en donde grabó varios temas en ritmos de champeta, reggaetón y merengue. 
Ya destacándose como músico profesional, lo llaman a que participe en diferentes agrupaciones, una de ellas muy reconocida con el nombre de “Arte & Son”, y a la vez presentándose en bares, hoteles y eventos a nivel regional. 


En busca de su identidad musical ha cambiado su nombre artístico tales como: “Cams”, “Charles Men”, “Charles Boy”, Charles Simpsons” y en la actualidad “Karlos Rey Simpsons” 
Hoy por hoy se encuentra en un proyecto musical llamado “Karlos Rey Simpsons” “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha”, tema cover de los años 90, interpretado en balada por el artista puertorriqueño “Chayanne”, y de la mano de su mánager Luis Iñaki García y Jailson Ruiz (RUPE PRODUCCION) proyecto que lo está dando a conocer a nivel nacional e internacional. 


Karlos Rey Simpson es un artista polifacético, debido a su forma versátil de interpretar diferentes ritmos musicales, encontrando el punto clave de su éxito, el ritmo de la salsa. 

Desesperadamente Enamorado



salsa en la esquina rumbera


 BIOGRAFIA MUSICAL 
Karlos Rey Simpsons 
Nombre de Pila: 
Carlos Armando Meza Simpsons 
Nació: El 06 de Febrero de 1976 
En San Francisco, un barrio popular de la ciudad de Cartagena – Colombia, criado por sus padres, Astenio Nicanor Meza y Carmen Edith Simpsons, quienes le suelen llamar Carlos. 
Desde los tres años, se escondía bajo las mesas a cantar, vocación que aún no sabe de quién heredó. Sus inicios artísticos comienzan a dar pasos con la música vallenata. 
A los siete años cantaba en la puerta de su humilde morada, tocando un balde y a pesar de su timidez, sólo quería mostrar su talento en el barrio. 
Luego participó en eventos en la institución donde estudió su primaria, colegio “Marco Fidel Suarez”, haciéndose popular y los fines de semana, los vecinos lo ponían a cantar gratificándolo con algunas monedas; en aquel entonces cantaba versos en música vallenata. Más tarde ingresa a un grupo de danzas folclóricas como bailarín y cantante, interpretando en esta oportunidad canciones en ritmos de pulla, mapalé, currulao, cumbia y ritmos populares de Cartagena. 


Con su visión evolutiva en la música, fusionó ritmos como folclor, merengue, salsa y chapeta (ritmo popular en Cartagena), conformando una nueva agrupación llamada “Amistía Caribe” en donde se dio a conocer a nivel departamental. Luego participó en una nueva agrupación llamada “Muchachos del Caribe”, donde interpretaba ritmos de rap, reggae y danzas modernas. Después continua como solista en champeta criolla, ritmo que en la época estaba evolucionando en la ciudad; con éstas interpretaciones logra ingresar a la orquesta “Los Inéditos de Colombia”, donde duró poco tiempo, debido a su corta experiencia en ritmos tropicales. Con este duro golpe se aisló un tiempo de la música, tiempo que aprovechó practicando más en la soledad de su habitación. 


Sin perder su horizonte, decidió organizar otra agrupación llamada “Muchachos del Folklore”, en esta oportunidad logra la atención de todos los presentes de la plaza monumental de toros de la ciudad de Cartagena debido a su polifacética manera de interpretar sus canciones. 
Más tarde forma parte de un proyecto llamado “Chamefol Caribe”, agrupación que fusionaba ritmos de champeta, merengue y folclor (de ahí radica su nombre). En esta agrupación se conoce con Luis Iñaki García y Vladimir Martínez, personajes con una visión y misión evolutiva, quienes incluyen instrumentos como el piano, guitarra eléctrica, batería y congas a la agrupación folclórica, perfeccionando su técnica vocal con la ayuda de Sandra García, pianista de la agrupación y dando sus inicios en estudios de grabación. 


Al cabo de unos años forma su propia banda llamada “Simpsons Band”, en donde grabó varios temas en ritmos de champeta, reggaetón y merengue. 
Ya destacándose como músico profesional, lo llaman a que participe en diferentes agrupaciones, una de ellas muy reconocida con el nombre de “Arte & Son”, y a la vez presentándose en bares, hoteles y eventos a nivel regional. 


En busca de su identidad musical ha cambiado su nombre artístico tales como: “Cams”, “Charles Men”, “Charles Boy”, Charles Simpsons” y en la actualidad “Karlos Rey Simpsons” 
Hoy por hoy se encuentra en un proyecto musical llamado “Karlos Rey Simpsons” “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha”, tema cover de los años 90, interpretado en balada por el artista puertorriqueño “Chayanne”, y de la mano de su mánager Luis Iñaki García y Jailson Ruiz (RUPE PRODUCCION) proyecto que lo está dando a conocer a nivel nacional e internacional. 


Karlos Rey Simpson es un artista polifacético, debido a su forma versátil de interpretar diferentes ritmos musicales, encontrando el punto clave de su éxito, el ritmo de la salsa. 

martes, 6 de septiembre de 2016

Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas

salsa en la esquina rumbera

Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas


En el año 1969,
 El Gran Combo de Puerto Rico grabó «Falsaria». Este tema, inicialmente un bolero, se interpretó como salsa. También la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe como vocalista, grabó «Che che cole» y otros temas importantes.En 1965 Joe Cuba Sextet, con el cantante Cheo Feliciano, grabaron el tema «El pito (I'll never go back to Georgia)» y el mismo año el dúo compuesto por Richie Ray y Bobby Cruz grabó el tema «Comején».
En 1971, Eddie Palmieri grabó el tema «Vámonos pa’l monte» y Cheo Feliciano, como solista, grabó «Anacaona».
En 1972 Fruko y sus Tesos, en Colombia, grabaron «A la memoria del muerto».
En 1973 Raphy Leavitt con la Orquesta La Selecta grabaron «Jíbaro soy». A su vez, en Perú se graba el tema «Llegó la banda» de Enrique Lynch y su conjunto, la misma que año más tarde sería popularizada porHector Lavoe
En 1974 Celia Cruz y Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» y la versión salsa del tema peruano «Toro Mata», e Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno». Por otro lado, el festival de la Fania All Star realizado en Zaire ese mismo año fue un evento a destacar en la difusión de la salsa.
En 1975, la Dimensión Latina, de Venezuela, con Oscar de León como vocalista, grabó «Llorarás», Fruko y sus Tesos grabaron «El preso», y El Gran Combo de Puerto Rico, «Un verano en Nueva York». Héctor Lavoe inició su carrera como solista con el tema «Periódico de ayer».
En 1978 La Sonora Matancera grabó «Mala mujer». Así mismo, el dúo conformado por Willie Colón yRubén Blades publicó el disco Siembra, que contenía temas emblemáticos de la salsa como «Pedro Navaja» y «Plástico».
En 1980 Henry Fiol lanzó sus temas «Oriente» y «La juma de ayer».
Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina (sobre todo en países como Cuba,Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y obviamente Puerto Rico. En los años ochentaalcanzó una importante difusión en Europa y en el Japón.
Miami se convirtió en una especia de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la gran cantidad de inmigrantes cubanos. La comunidad cubana se constituyó en un referente )importante en la vida de la ciudad de Miami, contrario a lo que pasó en Nueva York, donde primó la influencia boricua.

La salsa después de los años setenta

Años ochenta

Durante los años ochenta la salsa se expandió a Europa y Japón. En este país surgió la Orquesta de la Luz, que alcanzó popularidad en América Latina.
A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa. Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, Cano Estremera; cubanos como Dan Den, Rey Ruiz, Issac Delgado, e incluso nicaragüenses como Luis Enrique.

En Colombia

La salsa en Colombia, en los años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de la empresa Discos Fuentes de Colombia y el grupo The Latin Brothers. En 1988, la empresa discográfica Discos Musart publicó la serie de LP Salsa Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a competir con la cumbia.
En los ochenta aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Orquesta Guayacán, Joe Arroyo. También en los ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor desarrollaron enMiami el concepto de charanga-vallenata.

En Venezuela

Desde finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, las orquestas de "música bailable tropical" como la de Alfonso Larrain (1947), la Sonora Caracas (1948) o la del maestro Billo Frómeta, la Billo's Caracas Boys (1951) o Los Melódicos (1958), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos. Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influenció posteriormente a la salsa venezolana.
En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como "Pan con queso" del Sonero Clásico del Caribe.
La salsa en Venezuela contó con agrupaciones como la Sonora Maracaibo, el Grupo Mango o Dimensión Latina, de donde salieron figuras como Oscar D'León. También músicos como Nelson Pueblo agregaron influencias de música llanera a la salsa nativa.

De 1990 al presente

La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y el 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los años noventa encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La India, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz.
Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de rap o reggaetón con la salsa dura.
La salsa es uno de los géneros de música «latina» que ha influenciado la música del oeste africano. Un ejemplo de esta influencia es el grupo sonero Africando en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales como Salif Keita e Ismael Lo.

La irrupción de la sensualidad

A partir de los años ochenta, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las "descargas" para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como máximos exponentes a [Eddie Santiago]], Frankie Ruiz, Rey Ruiz,Willie González y Luis Enrique.
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de producción y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.

Decaimiento de la salsa erótica y actualidad A fines de los años noventa la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, debido principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeños como el merengue dominicano y la bachata en Estados Unidos, centro y parte de Sudamérica, trayendo aparejada la desaparición del sello RMM, de producciones netamente románticas.

Para ese entonces la salsa había perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Héctor Lavoe, Ismael Rivera), como por reorientación de sus carreras al jazz «latino» (Ray Barretto, Eddie Palmieri) como por la realización de grabaciones cada vez más espaciadas de quienes continuaron en el género (Rubén Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco).
El fin de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los años noventa estuvo representada apenas porManny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. Fue el caso de la Orquesta La 33, que acentuó la salsa con el son montuno y la guaracha, y Jimmy Bosch, que volvió a dar protagonismo al trombón, dando así el impulso inicial para la reinstalación del sonido de la «vieja escuela» en el género: algunos ejemplos actuales son La Sucursal SA y la Orquesta Bailatino.

Exponentes y festivales significativos

  • Flag of Bolivia.svg Bolivia: se escucha y baila principalmente en Santa Cruz de la Sierra.
  • Flag of Canada.svg Canadá: en Toronto se realiza el festival Salsa on St. Clair, al que asiste generalmente la comunidad hispana.
  • Flag of the Canary Islands (simple).svg Canarias: en las islas la salsa ha tenido cierta importancia desde los años setenta y años ochenta, con intérpretes como Caco Senante, y otros grupos de música tradicional cubana y salsa contemporánea. En todas las islas se baila y se escucha salsa en sus bares y discotecas. Se celebra el SalsaOpen, Campeonato de Salsa de Canarias10 y el Gran Canaria Salsa Congress.11
  • Flag of Costa Rica.svg Costa Rica: existen numerosas escuelas y salones para bailar salsa y otros ritmos latinoamericanos en el país.
  • Bandera de Japón Japón: de este país surgió la recordada Orquesta de la Luz y su exitoso tema Salsa caliente del Japón. En la ciudad de Fukuoka, se realiza también el festival Isla de Salsa.
  • Flag of Mexico.svg México: se escucha en la parte central del país y en la región sur del Golfo de México. Se escucha en los estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y en la capital impuesta directamente por los sonideros.

Timba: la salsa en Cuba

Cuba es la tierra madre de ritmos que, como el son, la guaracha y el son montuno, constituyeron una referencia obligada en el desarrollo posterior de lo que sería la salsa. No obstante, esos ritmos, perduraron y evolucionaron al interior de la isla, siempre marcada por el virtuosismo de sus músicos y la capacidad de sus compositores.
El son evolucionó al ritmo de songo por bandas como Los Van Van mientras otros grupos se mantuvieron tocando salsa dura o charanga, como Son 14,12 la Orquesta Reve,13 la Orquesta Aragón, Adalberto Álvarez, la Original de Manzanillo o las Maravillas de Florida, entre otros.
Para 1988 NG La Banda desarrolló un nuevo estilo de salsa. A nivel internacional, su proyección comenzó en Japón en 1993 y más tarde alcanzó otras partes del globo. A esta forma nueva de «salsa cubana» se le llamó timba. Este estilo de música se fundamenta en piezas musicales caracterizadas por una gran complejidad rítmica y de sonidos, solos y «descargas». Bandas como Juan Formell y los Van Van, Chucho Valdés e Irakere, han proyectado con fuerza el sonido «timbero».
También, músicos y cantantes de la diáspora cubana se han destacado en la salsa romántica, estilo popular en Nueva York desde principios de los ochenta. En este tenor, podemos mencionar cantantes de como Dan Den, Rey Ruiz e Isaac Delgado.

Salsa y otros ritmos

La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos caribeños e influencias del jazz y otros. No obstante, la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que se ha combinado con el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, en algunos casos mariachi y una de las más significativas es la cumbia colombiana la cual originó un género llamado cumbia mexicana. Las primeras grabaciones que combinan estos géneros fueron hechas en México por Mike Laure a finales de los años cincuenta y por Carmen Rivero creando su orquesta ―o su «sonora»― en el año 1962 y a mediados de los años sesenta se les une a estos dos grandes de la música mexicana la Sonora Santanera(con músicos mexicanos), y más tarde a finales de los años setenta y a principios de los ochenta los colombianos Joe Rodríguez y Joe Arroyo implementaron estas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesoscon por ejemplo su tema Como cumbiambero que soy, la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música salsa con el coro título del tema.
Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones. Los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema. Así, por ejemplo, el tema peruano Colegiala fue regrabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otra vez a cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos. Debido a esta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como «música tropical» en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.14

Formas de baile

Forma de baile cubana

Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto.
Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.

Forma de baile puertorriqueña

En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de salsa.[cita requerida]

Otras formas de baile

Pero los latinos en Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style, determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este estilo de baile ha encontrado también enEuropa mucha divulgación junto al también estilo de baile cubano conocido como casino.
En los años ochenta se desarrolló en Cali (Colombia) un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas, que lleva un conteo de 8 tiempos. En este estilo los giros o vueltas son de gran importancia. La reproducción de los discos pasó de una velocidad mayor a la habitual (por ejemplo, un disco de 33,3 rpm se reproducía a 45 rpm). En cambio en otras ciudades colombianas como Barranquilla y Cartagena se conservó el estilo original de baile con movimientos de hombros, caderas y pies.
En los años ochenta se desarrolló en la costa occidental de Estados Unidos el L. A. style (estilo de Los Ángeles), similar al New York style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1) más de la mitad del baile se realiza con los pies en el piso, pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L. A. style también en México.
Rueda de casino: baile cubano de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».