la esquina rumbera

jueves, 29 de septiembre de 2016

salsa en la esquina rumbera
BIOGRAFIA DE INDIO DE LA SALSA

La fecha de mi nacimiento es el 19 de Julio de 1968, el lugar fue la provincia de Sullana Departamento de Piura, soy el cuarto de 8 hermanos y el único músico en mi familia, la que tiene procedencia muy humilde, a los 10 años de edad mis padres emigraron a la provincia del Callao, en el distrito de La Perla Baja en el Barrio llamado Canada y Alfonzo Ugarte, mis estudios secundarios los realice en el mismo distrito en un colegio nacional llamado José Olaya Balandra, el Callao es un Puerto Provincia meramente Salsero es aquí donde crecí que empieza mi pasión por la salsa, después mis padres me llevaron a vivir a Callao, Callao, .... LA HISTORIA MUSICAL DEL INDIO DE LA SALSA Y LA NUEVA GENTE.... empieza hace 23 años, en uno los barrios del Callao, en el AAHH pasaje el Sol, es un pasaje que queda entre la av. Argentina y Ciudad de Estibadores, por la pasión a la Salsa y querer emular a los grandes cantantes de este genero, converso a los amigos del barrio y les pongo la idea de formar una orquesta salsera, hoy en dia gran parte de los integrantes originales tienen gran reconocimiento musical y sigen vigentes y con muchos logros, alli donde nace la historia musical del INDIO DE LA SALSA, que en primera instancia la orquesta se llamó SON LATINO DEL CALLAO, luego hubo separacion del grupo, una parte juntan con otros musicos y forman INTERNACIONAL MATICES, los otros se van a dferentes agrupaciones de ese entonces, los que quedamos seguimos, y nuestro lugar de ensayo era el Salon de musica de La Universidad Federico Villareal, Le puse por nombre ORQUESTA YERBA BUENA, pero como representabamos a Universidad tuve cambiarle el nombre y ponerle ORQUESTA NUEVA GENTE, aqui es donde conosco a LUCHITO MUÑOS quien se suma a la orquesta como corista, en ese tiempo el ya tocaba el piano y tenia mucho conocimiento de voces, tambien ha esta banda se suma el pianista MAESTRO CARLOS ORELLANA, quien luego se convierte en un gran amigo mio, el me obsequio un metodo de canto italiano pa que me aplique, otro de los personajes con quien se conto fue el percusionista Bienvenido Vilchez, el trombonista Eduardo Cardenas, el trompeta Alex Vilala entre otros, despues de esa etapa de la universidad, por participar en el segundo festival Claro es donde empiezo ha componer una tercera cancion , la primera se llama EL BAILE DEL REDONDITO, la segunda PREPARACION, pero no las grabé, y volviendo a mi tercera cancion con la cual participe en el festival Claro fue AMOR DE TRES, esta cancion la compuse y la grabé, quede finalista, creo que debi ganar al menos asi me lo demostro el publico que asisto, entre estaba el MAESTRO OSCAR AVILES QUIEN ME PIDIO TOMAR UNA FOTO CON EL, tambien recibi congratulaciones de la señora SUSANA BACA, quien mando un mensaje de felicitación y una tarjeta con su asistente, luego la version nacional de MANOS AMARILLAS, aqui es donde empece ha ganarme el corazon de la gente, y no pare de componer y grabar salsa de PERÚ, por mi facha capilar es donde la gente me empieza a llamar EL INDIO DE LA SALSA, Miguel Vega de RADIO MASTER de BUENO AIRES ARGENTINA, nos lleva a ARGENTINA, a mi regreso, DANIEL ROBLES , gente Univision Washington DC , estaba en el Perú y me hace una entrevista en un local de la calle de las pizas en miraflores, es el quien me termina de bautizar como EL INDIO DE LA SALSA Y LA NUEVA GENTE, antes la música la llevava como un hobbie, a pesar de este mundo artistico efimero, hoy a copado el cien porciento de mi vida, es mi corazon , mi comida, bebida y hasta el aiere que respiro, ya voy por mi tercer CD, y la letra y musica Salsa sigue fluyendo, creo que lo mio no es una casualida, ni una improvisacion, es una BENDICIÓN DEL CIELO..., quiero hacer una pauta muy importante, para resaltar a un personaje muy importante, que fue el primero que empezo a creer en mi fue el MAESTRO CARLITOS LOZA, CARIBE SOY, CUANDO SE REFERIA A MI PERSONA LO HACIA COMO UNO DE LOS IMPULSORES DE LA SALSA PERUANA, .... Mi nombre de Pila es CELSO GUERRERO RIVAS, MI NOMBRE ARTISTICO ES .... DAVID HUN ..... EL INDIO DE LA SALSA ....PORTEÑO DE CORAZON
Fin de la conversación



salsa en la esquina rumbera
                                     HERENCIA LATINA Y SALSERA
   Si bien no se puede decir lo mismo acerca de la musicalidad y la espontaneidad, los egos y la competencia siempre han sido partes integrales de la música latina, en especial el género que hoy conocemos como salsa. Y me explico: si bien es cierto que hoy en día al músico de salsa se le exige más (si quieres estar en el guiso de los que graban en estudio, tienes que saber leer música y si eres de los que de primera vista te tiras el número, mejor), también es cierto que la salsa de hoy suena irremediablemente mecánica. Y esto no es culpa de los músicos (total, nosotros solo nos limitamos a leer lo que el papel dice, qué remedio...), sino de la industria como tal, en aras de una supuesta definición de comercialismo. O lo que es lo mismo, los cocorocos de las disqueras hoy en día se toman la "modestia" (que no molestia) de decidir qué es lo que le gusta al público y qué no, un modus operandi copiado al calco de las disqueras gringas (o "multinacionales"), que curiosamente controlan mucho del mercado actual latino. Por tanto, no es malo decir que la competencia en la salsa hoy día es entre disqueras y no entre los músicos. Total, casi todos los talentos nuevos o se parecen entre sí o copian descaradamente al más pega'o (y quede como evidencia de esto la fila interminable de clones de Marc Anthony en el mercado, empezando por el tal Luis Damon y Frankie Negrón; Y ni se hable de todas las divas frustradas de la era del Freestyle que empezaron a cantar salsa fonéticamente después de que India la puso en la China...). Y claro, si siempre graban los mismos músicos y se utiliza a los mismos arreglistas, no puede ser menos obvio el por qué hoy día todas las orquestas se parecen... si es que el "solista" de turno tiene una orquesta propiamente dicha. En fin, que en todo caso, la competencia entre muchos de los cantantes de hoy se limita a: (1) quién recibe más payola, y (2) quién tiene el ego o fronte más insoportable.

            Volviendo al tema inicial, la tira'era entre bandas y/o soneros ha sido fuente de inspiración para muchos de los momentos más interesantes en la historia de la salsa. Ya bien fuera el motivo para la guerra el cuál orquesta sonaba mejor, cuál atraía más público (y por lo tanto, cuál vendía más discos, si es que grababan) o simplemente quién se promocionaba en los bailes como atracción principal, esta competencia entre grupos fue lo que llevó la salsa a niveles máximos durante los '70 y mediados de los '80, antes de que Eddie Santiago se trepara y de repente todo el mundo empezara a hablar de moteles, sabanas mojadas y "a tu marido le falta lo que yo tengo de más." (Y antes de que a Lalo Rodríguez le diera por hacer "push-ups" en plena tarima cada vez que cantaba "Devórame Otra Vez.....") Este artículo pretende traer a colación una muestra de todo esto. Y empezamos:

  • Aprovechando (hasta cierto punto) la reciente y lamentable partida del "Rey Del Timbal" Tito Puente, empecemos con él y dos de sus guerras más famosas allá para los '50 y '60. Durante la era del Palladium, la batalla entre Puente y su tocayo, el también fallecido astro Tito Rodríguez, alcanzó ribetes de leyenda.
    • Si bien Puente arrancó primero como solista y líder, cuando Rodríguez se lanza y pega en grande, llega el momento en que éste último rehúsa aceptar ser segundón de nadie, sea Puente o el que sea. Ambas orquestas arrastraban público como loco, pero dado que ambas bandas tenían cláusulas de "top billing" (atracción tope), hacer un baile con ambas orquestas alternando era sucio difícil para cualquier promotor. Hasta que a alguien con suficiente malicia se le ocurrió juntarlos en un baile en el Palladium (la táctica fue contratarlos a ambos sin que la otra parte lo supiera y regar flyers con las fotos de ambos (uno en cada lado del papel) con la fecha del evento). Cuenta Izzy Sanabria que quién único la pasó mal esa noche fue el encargado de poner las letras en el frente del local, ya que estuvo toda la santa noche cambiando los créditos de sitio cada vez que Puente o Rodríguez salía afuera y le exigía que "mi nombre va arriba, acuérdate."

    • Si bien ambos, en entrevistas separadas, dijeron que no había tal guerra personal entre ambos y todo era un fronte publicitario (si les suena familiar, eso es lo que los raperos de ahora dicen también), las canciones que ambos se dedicaban entre sí halan por sí solas. Por ejemplo, en el lado de Rodríguez están "El Que Se Fue" y "Yo Soy Tu Dolor." La letra de la primera, escrita en un momento en el que Puente prácticamente abandonó el Palladium por un contrato más lucrativo en otro sitio, además de las giras, habla por sí sola: "El que se fue no hace falta... te fuiste por cuenta tuya buscando ambiente mejor, hoy tu estás arrepentido pues tu puesto se ocupó..." Ya para la segunda el mensaje lo es más subliminal (se encuentra precisamente en el coro y título de la canción: "Yo soy tu dolor de cabeza, yo soy tu dolor") y se trataba de otra de esas canciones "in your face" que tanto le gustaban a Rodríguez para lanzárselas como jabs a su rival, como quien dice "ya no estás solo, negro. Ahora te las tienes que ver conmigo." Pero Puente no se quedaba da'o. Aquí tienen como ejemplo la letra de "Timbalero:" "cuando me veas llegar, échate pa' allá, tu ves que no somo' iguales... cantando una rumba, tu bien lo sabes, pero en los ritmos modernos, yo soy la llave..."

sábado, 24 de septiembre de 2016

salsa en la esquina rumbera

POR E.J. TÁMARA THE ASSOCIATED PRESS LOS ANGELES -- Tras 55 años de trayectoria Eddie Palmieri se siente musicalmente un poco solo. El legendario pianista de origen puertorriqueño, uno de los grandes innovadores de la rumba, dice que ya murieron muchos de los rumberos con los que le gustaría estar tocando y lamenta lo que considera una gran falta de continuidad y creatividad musical. "Desafortunadamente, (los músicos con lo que me gustaría tocar) han muerto. Mi hermano Charlie falleció, Ray Barreto, Tito Puente, con quien tocamos en diferente bailes y era tremendo amigo de Charlie, Tito Rodríguez, Machito. Todos están muertos", dijo Palmieri el martes en una entrevista telefónica con la AP. "La calidad de las orquestas que ellos tenían ya no existe. Era un orgullo tocar con esas orquestas", añadió. Aún así, el también director de orquesta de 73 años mantiene su chispa y sabor y sigue dando conciertos con su orquesta, variando músicos e instrumentos dependiendo de lo que va tocar. El jueves, Palmieri tocará en el Conga Room de Los Angeles música de La Perfecta, orquesta formada en 1961 que pasó a la historia como la primera en cambiar trompetas por trombones, en un ejemplo que luego popularizó Willie Colón. Debido a los dos trombones, flauta, percusión, bajo y vocalista, "la banda con el rugido loco de elefantes", como se conocía a La Perfecta, pronto fue catalogada al mismo nivel que reconocidas orquestas de entonces, como las de Machito y Rodríguez. También fue con La Perfecta que Palmieri grabó "Azúcar pa' ti" en 1965, tema que rompió esquemas de tiempo de grabación al durar ocho minutos 30 segundos, en vez de los acostumbrados dos minutos y 45 segundos. Palmieri comenzó su carrera a principios de los 50 en la Orquesta de Eddie Forrester. En el 55 tocó con Johnny Segui y luego pasó un año con Rodríguez para después formar su famosa agrupación, de acuerdo a su página web. "La Perfecta era única y ponía a la gente a bailar. Era una orquesta excitante, para ver y bailar", resaltó el ganador de ocho premios Grammy y un Latin Grammy. El sabor pachanguero que tenían La Perfecta y otras orquestas de entonces que tocaban "guarachas, mambos, guajiras y todos esos ritmos que ahora los llaman Latin Jazz, mambos instrumentales o salsa dura", lamentablemente se escuchan cada vez menos y en cambio proliferan canciones de salsa anticipadas, "con coros, un vocalista y arreglos que no van pa' ningún la'o" en vez de improvisaciones y descargas, lamentó el pianista. "No tengo problema con la salsa, pero lo que hacemos es rumba. Eso ya no se escucha", señaló el músico neoyorquino de padres boricuas. "No hay tensión y resistencia dentro del arreglo. No hay esa explosión del clímax que había en las composiciones de los años 60 y 70 y que te ponía a bailar y te excitaba. Porque el baile es el propósito de la rumba y la esencia es el tambor". Por suerte, todavía quedan unos cuantos rumberos del agrado del maestro. "Siempre existen El Gran combo, Papo Lucca, La Sonora Ponceña, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel", dijo a una nueva pregunta sobre valores vivos. Después de Los Angeles, Palmieri tiene presentaciones previstas en San Diego y Atlanta, y en el verano estará en Europa.

domingo, 18 de septiembre de 2016

LA ESQUINA RUMBERA EN LA HISTORIA 
BIOGRAFIA DEL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

El Gran Combo de Puerto Rico, comúnmente conocido como La Universidad de la Salsa, es una agrupación musical de salsa de Puerto Rico. Es considerado el grupo más exitoso de esa nación y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina. Muchos de los cantantes legendarios de la salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa, apodo que les dio el periodista colombiano Ley Martin.
El Gran Combo fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962. Ithier sigue siendo todavía el pianista de la orquesta y su director musical. El grupo es conocido por temas como "Falsaria", "Un verano en Nueva York", "Eliminación de Feos", "Gotas de lluvia", "La muerte", "Azuquita pa´ el café", "La fiesta de pilito", "No hay cama pa´tanta gente", "Me liberé", entre otras. El grupo se encuentra promoviendo su álbum más reciente Sin Salsa No Hay Paraíso en giras que los llevan alrededor del mundo.

Historia

Nacimiento

El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que era parteRafael Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento de Menéame los Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Guillermo Álvarez Guedes. Los miembros iniciales eran Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Víctor Pérez, Martín Quiñones, Miguel Cruz, Milton Correa y Roberto Roena.
El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en laradio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.
Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo, éste cambió su nombre por Andy.

Primeros álbumes

El 20 de noviembre de 1963, El Gran Combo lanzó su segundo álbum como grupo, ...De Siempre, para Gema Records, con Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento fue dos días antes del asesinato del presidente de losEstados UnidosJohn F. Kennedy. Después de ese terrible homicidio, la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesto. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente en MéxicoPanamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y muy bien difundido radialmente. Fue distribuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un Disco de Oro.
La agrupación obtuvo gran éxito con presentaciones musicales en varios salones de baile de la ciudad de Nueva York, un año después del lanzamiento de su primer álbum. Estos salones incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en dichos centros públicos, les abrió el camino para otras apariciones musicales similares en otros países, incluyendo a República Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela. A través de Latinoaméricala placa permanecía en primer lugar consistentemente en las listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo acreedores de un contrato en televisión exclusivo en "El Show de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show de televisión también hizo aumentar la demanda por la orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su vez aumentó las ventas del álbum.
En 1964, el músico Elías López se unió a la orquesta. Sin embargo, el exceso de exposición hizo que sus demandas se fueran en declive. Aún, en 1967, su álbum Boogaloo Con el Gran Combo también llegó al estatus de disco de oro. En1969Roberto Roena y Elías López abandonaron la orquesta para formar el Apollo Sound juntos, siendo sustituidos porBaby Serrano y Edwin CortésHéctor Santos' y Víctor Pérez también abandonaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz, quién permaneció en la orquesta diez años. A pesar de estos cambios, siguió prosperando la agrupación y hasta ganó el premio Agüeybaná de Oro en Puerto Rico, como la mejor orquesta de 1969.

Años 1970

La década siguiente empezó con más cambios con la sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces, Mike Ramos fue incorparado al grupo como coreógrafo y corista y Mike Torres fue sustituido subsecuentemente por "Taty" Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando más premios. La fama de la orquesta creció internacionalmente. Problemas con la disquera Gema Records, forzó al grupo por un momento a producir sus álbumes independientemente, obligando a uno de los miembros del grupo (Andy Montañez)hipotecar su vivienda para cubrir los gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el establecimiento de su propio sello discográfico, EGC Recordsy su primera producción, una placa titulada "Estamos Primeros".
En 1971, el trombón, tocado por Fanny Ceballos fue introducido a la orquesta. Ceballos permaneció en la orquesta hasta su muerte por cáncer en 1991. El primer álbum con ese sonido fue "De Punta a Punta" que incluyó temas musicales clásicos tales como "Don Goyo", "Achilipú" y "Le dicen Papá". El disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de discos de Oro de Miami. En 1972, lanzan el álbum "Por el Libro", la cual marca el décimo aniversario de la orquesta. En1973 Pellín Rodríguez dejó el grupo para lanzarse como solista y fue entonces sustituido por Marcos Montañez, hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la orquesta por sólo seis meses, así mismo fue suplantado por el virtuoso soneroCharlie Aponte.
En 1973, El Gran Combo cantó en frente de 50,000 fanáticos en el famoso Estadio Yanqui en ciudad de Nueva York como la actuación que abrió el espectáculo del concierto vendido a capacidad de Fania All Stars.
En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la orquesta abandonó el grupo debido problemas médicos y fue sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también vio la jubilación de Martín Quiñones y la también salida de Andy Montañez, quien se fue del grupo tras recibir un buen contrato para reemplazar a Oscar D'León en la orquesta Dimensión LatinaJerry Rivas fue escogido para unirse a la orquesta. El éxito de este nuevo dúo fue probado con Internacional lanzado en 1977 y En Las Vegas en 1978 que alcanzó el estatus de disco de oro.
El lanzamiento del larga duración "En Las Vegas" en 1978 alivió el miedo de muchos, quienes se preocuparon con los constantes cambios de personal que se producían entonces. Para finales de la década de 1970 la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de bomba y plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. La década de los 1970 cerró con el lanzamiento de otro disco de oro llamado "¡Aquí No Se Sienta Nadie!" en 1979 y una gira exitosa en Perú. El próximo año los vio obtener reconocimiento y validéz en el difícil mercado de México con el premio Calendario de Plata.

Años 1980 y 1990

La orquesta abrió los 1980 con el larga duración Unity. Continuaron recibiendo numerosos premios en toda América Latina. En 1982 celebraron su aniversario número 20 en el Madison Square Garden. También alcanzaron a Europa ese año tocando en ParísFrancia.
En la década de 1980 también se destacaron por el congo de oro del carnaval de Barranquilla.
En 1984 viajaron a Alaska donde recibieron una gran bienvenida. Luego, lanzaron el álbum titulado Breaking the Ice("Rompiendo EL Hielo") que les mereció su primera nominación al Grammy.
A principios de los años 1990 fueron homenajeados en la ciudad de Madrid, España, abriendo la década con el pie derecho. El 29 de marzo de 1992 celebraron un concierto masivo en el Estadio Hiram Bithorn ante 30,000 personas.

El nuevo milenio

En 2002El Gran Combo celebró su aniversario número 40 con dos conciertos vendidos a capacidad en el Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón, Puerto Rico. Esta celebración generó un álbum renombrado que fue reconocido como uno de los mejores de ese año. Un año después recibieron una nominación al Grammy por Mejor Álbum Tropical.
Desde el 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un "Calendario de Plata" en México, un "Combo Dorado" en Colombia, un "Premio Paoli" en su patria, Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros. En ese año lanzaron la producción discográfica titulada Arroz con Habichuela, del cual salieron varios éxitos como "No Hay Manera", "Como Tiembla El Alma", "Piénsalo" y "Arroz Con Habichuela".
En el 2010 lanzaron su más reciente producción discográfica titulada Si No Hay Salsa No Hay Paraíso, del cual salió el éxito "Sin Salsa No Hay Paraíso", entre otros.
En agosto del 2011 El Gran Combo re-escribió la letra de su propio éxito "No Hago Más Ná" que cantaba en sátira acerca de un día en la vida de un vago. La versión nueva la llamaron "Echar Pa'lante" y cantaba sobre un día en la vida de un trabajador y las virtudes del trabajo. Además lanzaron un video con un mensaje positivo antes de comenzar la canción y enseñaron tomas de gente trabajando en comparación con miembros del Gran Combo tocando diferentes instrumentos.
El Gran Combo celebró sus 50 años el 11 de noviembre de 2012.
El 9 de agosto de 2013 el saxofonista y miembro fundador del grupo Eddie "La Bala" Perez fallece luego de sufrir amputación de sus piernas y serias complicaciones de salud. Es sustituido por Virgil Rivera.
El 12 de diciembre de 2014 su cantante principal Charlie Aponte anuncia su retiro por razones personales después de cantar con la Orquesta desde 1973. Su última presentación fue el 30 de diciembre de 2014 en Cali Colombia.
El 24 de enero de 2015 Anthony Garcia es seleccionado para sustituir a Charlie Aponte.

Dynnastia ft Roberto Lugo Busco Alguien Video lirycs



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Orquesta Dynnastia ahora EN OTRO NIVEL.



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sábado, 17 de septiembre de 2016

salsa en la esquina rumbera
ORQUESTA LA SONORA DEL SABOR
Mi nombre es Wilo, mejor conocido como Wilo"Piano".
Aqui les escribo atravez de mi amigo y hermano El Cantautor José Torres, un poco de mí.
Soy nacido en pueblo al sur de la capital llamado Ponce.
Inicie mi carrera musical como vocalista hasta convertirme en pianista. Como pianista perteneci a a varias Orquestas de mi Puerto Rico como La Nueva Era de Ponce.
Los Bravos de La Costa donde grabe 2 discos.
Y con La Orq. Costa Brava donde 4 discos de larga duración. Donde cosechamos muchos èxitos a nivel Internacional. Llegando incluso a ganar el Premio "Congo de Oro" en Colombia.
Pero ahora estoy aqui para presentarte este nuevo proyecto con grandes musicos de mi tierra. Musicos como:
Anthony Cruz-cantante
Osvaldo Roman-cantante
Wichy Cortez-cantante
Y Jose Torres quien ademas de cantante es autor de los temas de esta producción:
"LA SONORA DEL SABOR"


Wilo"Piano"
Wilopianosonora@gmail.com

lunes, 12 de septiembre de 2016

EL INDIO DE LA SALSA AMOR DE TRES

LA ESQUINA RUMBERA PRESENTA ...salsa en la HISTORIA MUSICAL DEL INDIO DE LA SALSA Y LA NUEVA GENTE.... empieza hace 23 años, en uno los barrios del Callao, en el AAHH pasaje el Sol, es un pasaje que queda entre la av. Argentina y Ciudad de Estibadores, por la pasión a la Salsa y querer emular a los grandes cantantes de este genero, converso a los amigos del barrio y les pongo la idea de formar una orquesta salsera, hoy en dia gran parte de los integrantes originales tienen gran reconocimiento musical y sigen vigentes y con muchos logros, alli donde nace la historia musical del INDIO DE LA SALSA, que en primera instancia la orquesta se llamó SON LATINO DEL CALLAO, luego hubo separacion del grupo, una parte juntan con otros musicos y forman INTERNACIONAL MATICES, los otros se van a dferentes agrupaciones de ese entonces, los que quedamos seguimos, y nuestro lugar de ensayo era el Salon de musica de La Universidad Federico Villareal, Le puse por nombre ORQUESTA YERBA BUENA, pero como representabamos a Universidad tuve cambiarle el nombre y ponerle ORQUESTA NUEVA GENTE, aqui es donde conosco a LUCHITO MUÑOS quien se suma a la orquesta como corista, en ese tiempo el ya tocaba el piano y tenia mucho conocimiento de voces, tambien ha esta banda se suma el pianista MAESTRO CARLOS ORELLANA, quien luego se convierte en un gran amigo mio, el me obsequio un metodo de canto italiano pa que me aplique, otro de los personajes con quien se conto fue el percusionista Bienvenido Vilchez, el trombonista Eduardo Cardenas, el trompeta Alex Vilala entre otros, despues de esa etapa de la universidad, por participar en el segundo festival Claro es donde empiezo ha componer una tercera cancion , la primera se llama EL BAILE DEL REDONDITO, la segunda PREPARACION, pero no las grabé, y volviendo a mi tercera cancion con la cual participe en el festival Claro fue AMOR DE TRES, esta cancion la compuse y la grabé, quede finalista, creo que debi ganar al menos asi me lo demostro el publico que asisto, entre estaba el MAESTRO OSCAR AVILES QUIEN ME PIDIO TOMAR UNA FOTO CON EL, tambien recibi congratulaciones de la señora SUSANA BACA, quien mando un mensaje de felicitación y una tarjeta con su asistente, luego la version nacional de MANOS AMARILLAS, aqui es donde empece ha ganarme el corazon de la gente, y no pare de componer y grabar salsa de PERÚ, por mi facha capilar es donde la gente me empieza a llamar EL INDIO DE LA SALSA, Miguel Vega de RADIO MASTER de BUENO AIRES ARGENTINA, nos lleva a ARGENTINA, a mi regreso, DANIEL ROBLES , gente Univision Washington DC , estaba en el Perú y me hace una entrevista en un local de la calle de las pizas en miraflores, es el quien me termina de bautizar como EL INDIO DE LA SALSA Y LA NUEVA GENTE, antes la música la llevava como un hobbie, a pesar de este mundo artistico efimero, hoy a copado el cien porciento de mi vida, es mi corazon , mi comida, bebida y hasta el aiere que respiro, ya voy por mi tercer CD, y la letra y musica Salsa sigue fluyendo, creo que lo mio no es una casualida, ni una improvisacion, es una BENDICIÓN DEL CIELO..., quiero hacer una pauta muy importante, para resaltar a un personaje muy importante, que fue el primero que empezo a creer en mi fue el MAESTRO CARLITOS LOZA, CARIBE SOY, CUANDO SE REFERIA A MI PERSONA LO HACIA COMO UNO DE LOS IMPULSORES DE LA SALSA PERUANA, .... Mi nombre de Pila es CELSO GUERRERO RIVAS, MI NOMBRE ARTISTICO ES .... DAVID HUN ..... EL INDIO DE LA SALSA ....PORTEÑO DE CORAZON,.... esto es algo de mi historia musical..... GRACIAS...

sábado, 10 de septiembre de 2016

Karlos Rey Simpson; Como Duele: Video Oficial



salsa en la esquina rumbera


 BIOGRAFIA MUSICAL 
Karlos Rey Simpsons 
Nombre de Pila: 
Carlos Armando Meza Simpsons 
Nació: El 06 de Febrero de 1976 
En San Francisco, un barrio popular de la ciudad de Cartagena – Colombia, criado por sus padres, Astenio Nicanor Meza y Carmen Edith Simpsons, quienes le suelen llamar Carlos. 
Desde los tres años, se escondía bajo las mesas a cantar, vocación que aún no sabe de quién heredó. Sus inicios artísticos comienzan a dar pasos con la música vallenata. 
A los siete años cantaba en la puerta de su humilde morada, tocando un balde y a pesar de su timidez, sólo quería mostrar su talento en el barrio. 
Luego participó en eventos en la institución donde estudió su primaria, colegio “Marco Fidel Suarez”, haciéndose popular y los fines de semana, los vecinos lo ponían a cantar gratificándolo con algunas monedas; en aquel entonces cantaba versos en música vallenata. Más tarde ingresa a un grupo de danzas folclóricas como bailarín y cantante, interpretando en esta oportunidad canciones en ritmos de pulla, mapalé, currulao, cumbia y ritmos populares de Cartagena. 


Con su visión evolutiva en la música, fusionó ritmos como folclor, merengue, salsa y chapeta (ritmo popular en Cartagena), conformando una nueva agrupación llamada “Amistía Caribe” en donde se dio a conocer a nivel departamental. Luego participó en una nueva agrupación llamada “Muchachos del Caribe”, donde interpretaba ritmos de rap, reggae y danzas modernas. Después continua como solista en champeta criolla, ritmo que en la época estaba evolucionando en la ciudad; con éstas interpretaciones logra ingresar a la orquesta “Los Inéditos de Colombia”, donde duró poco tiempo, debido a su corta experiencia en ritmos tropicales. Con este duro golpe se aisló un tiempo de la música, tiempo que aprovechó practicando más en la soledad de su habitación. 


Sin perder su horizonte, decidió organizar otra agrupación llamada “Muchachos del Folklore”, en esta oportunidad logra la atención de todos los presentes de la plaza monumental de toros de la ciudad de Cartagena debido a su polifacética manera de interpretar sus canciones. 
Más tarde forma parte de un proyecto llamado “Chamefol Caribe”, agrupación que fusionaba ritmos de champeta, merengue y folclor (de ahí radica su nombre). En esta agrupación se conoce con Luis Iñaki García y Vladimir Martínez, personajes con una visión y misión evolutiva, quienes incluyen instrumentos como el piano, guitarra eléctrica, batería y congas a la agrupación folclórica, perfeccionando su técnica vocal con la ayuda de Sandra García, pianista de la agrupación y dando sus inicios en estudios de grabación. 


Al cabo de unos años forma su propia banda llamada “Simpsons Band”, en donde grabó varios temas en ritmos de champeta, reggaetón y merengue. 
Ya destacándose como músico profesional, lo llaman a que participe en diferentes agrupaciones, una de ellas muy reconocida con el nombre de “Arte & Son”, y a la vez presentándose en bares, hoteles y eventos a nivel regional. 


En busca de su identidad musical ha cambiado su nombre artístico tales como: “Cams”, “Charles Men”, “Charles Boy”, Charles Simpsons” y en la actualidad “Karlos Rey Simpsons” 
Hoy por hoy se encuentra en un proyecto musical llamado “Karlos Rey Simpsons” “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha”, tema cover de los años 90, interpretado en balada por el artista puertorriqueño “Chayanne”, y de la mano de su mánager Luis Iñaki García y Jailson Ruiz (RUPE PRODUCCION) proyecto que lo está dando a conocer a nivel nacional e internacional. 


Karlos Rey Simpson es un artista polifacético, debido a su forma versátil de interpretar diferentes ritmos musicales, encontrando el punto clave de su éxito, el ritmo de la salsa. 

Karlos Rey Simpson; Como Duele: Video Oficial



salsa en la esquina rumbera


 BIOGRAFIA MUSICAL 
Karlos Rey Simpsons 
Nombre de Pila: 
Carlos Armando Meza Simpsons 
Nació: El 06 de Febrero de 1976 
En San Francisco, un barrio popular de la ciudad de Cartagena – Colombia, criado por sus padres, Astenio Nicanor Meza y Carmen Edith Simpsons, quienes le suelen llamar Carlos. 
Desde los tres años, se escondía bajo las mesas a cantar, vocación que aún no sabe de quién heredó. Sus inicios artísticos comienzan a dar pasos con la música vallenata. 
A los siete años cantaba en la puerta de su humilde morada, tocando un balde y a pesar de su timidez, sólo quería mostrar su talento en el barrio. 
Luego participó en eventos en la institución donde estudió su primaria, colegio “Marco Fidel Suarez”, haciéndose popular y los fines de semana, los vecinos lo ponían a cantar gratificándolo con algunas monedas; en aquel entonces cantaba versos en música vallenata. Más tarde ingresa a un grupo de danzas folclóricas como bailarín y cantante, interpretando en esta oportunidad canciones en ritmos de pulla, mapalé, currulao, cumbia y ritmos populares de Cartagena. 


Con su visión evolutiva en la música, fusionó ritmos como folclor, merengue, salsa y chapeta (ritmo popular en Cartagena), conformando una nueva agrupación llamada “Amistía Caribe” en donde se dio a conocer a nivel departamental. Luego participó en una nueva agrupación llamada “Muchachos del Caribe”, donde interpretaba ritmos de rap, reggae y danzas modernas. Después continua como solista en champeta criolla, ritmo que en la época estaba evolucionando en la ciudad; con éstas interpretaciones logra ingresar a la orquesta “Los Inéditos de Colombia”, donde duró poco tiempo, debido a su corta experiencia en ritmos tropicales. Con este duro golpe se aisló un tiempo de la música, tiempo que aprovechó practicando más en la soledad de su habitación. 


Sin perder su horizonte, decidió organizar otra agrupación llamada “Muchachos del Folklore”, en esta oportunidad logra la atención de todos los presentes de la plaza monumental de toros de la ciudad de Cartagena debido a su polifacética manera de interpretar sus canciones. 
Más tarde forma parte de un proyecto llamado “Chamefol Caribe”, agrupación que fusionaba ritmos de champeta, merengue y folclor (de ahí radica su nombre). En esta agrupación se conoce con Luis Iñaki García y Vladimir Martínez, personajes con una visión y misión evolutiva, quienes incluyen instrumentos como el piano, guitarra eléctrica, batería y congas a la agrupación folclórica, perfeccionando su técnica vocal con la ayuda de Sandra García, pianista de la agrupación y dando sus inicios en estudios de grabación. 


Al cabo de unos años forma su propia banda llamada “Simpsons Band”, en donde grabó varios temas en ritmos de champeta, reggaetón y merengue. 
Ya destacándose como músico profesional, lo llaman a que participe en diferentes agrupaciones, una de ellas muy reconocida con el nombre de “Arte & Son”, y a la vez presentándose en bares, hoteles y eventos a nivel regional. 


En busca de su identidad musical ha cambiado su nombre artístico tales como: “Cams”, “Charles Men”, “Charles Boy”, Charles Simpsons” y en la actualidad “Karlos Rey Simpsons” 
Hoy por hoy se encuentra en un proyecto musical llamado “Karlos Rey Simpsons” “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha”, tema cover de los años 90, interpretado en balada por el artista puertorriqueño “Chayanne”, y de la mano de su mánager Luis Iñaki García y Jailson Ruiz (RUPE PRODUCCION) proyecto que lo está dando a conocer a nivel nacional e internacional. 


Karlos Rey Simpson es un artista polifacético, debido a su forma versátil de interpretar diferentes ritmos musicales, encontrando el punto clave de su éxito, el ritmo de la salsa. 

Desesperadamente Enamorado



salsa en la esquina rumbera


 BIOGRAFIA MUSICAL 
Karlos Rey Simpsons 
Nombre de Pila: 
Carlos Armando Meza Simpsons 
Nació: El 06 de Febrero de 1976 
En San Francisco, un barrio popular de la ciudad de Cartagena – Colombia, criado por sus padres, Astenio Nicanor Meza y Carmen Edith Simpsons, quienes le suelen llamar Carlos. 
Desde los tres años, se escondía bajo las mesas a cantar, vocación que aún no sabe de quién heredó. Sus inicios artísticos comienzan a dar pasos con la música vallenata. 
A los siete años cantaba en la puerta de su humilde morada, tocando un balde y a pesar de su timidez, sólo quería mostrar su talento en el barrio. 
Luego participó en eventos en la institución donde estudió su primaria, colegio “Marco Fidel Suarez”, haciéndose popular y los fines de semana, los vecinos lo ponían a cantar gratificándolo con algunas monedas; en aquel entonces cantaba versos en música vallenata. Más tarde ingresa a un grupo de danzas folclóricas como bailarín y cantante, interpretando en esta oportunidad canciones en ritmos de pulla, mapalé, currulao, cumbia y ritmos populares de Cartagena. 


Con su visión evolutiva en la música, fusionó ritmos como folclor, merengue, salsa y chapeta (ritmo popular en Cartagena), conformando una nueva agrupación llamada “Amistía Caribe” en donde se dio a conocer a nivel departamental. Luego participó en una nueva agrupación llamada “Muchachos del Caribe”, donde interpretaba ritmos de rap, reggae y danzas modernas. Después continua como solista en champeta criolla, ritmo que en la época estaba evolucionando en la ciudad; con éstas interpretaciones logra ingresar a la orquesta “Los Inéditos de Colombia”, donde duró poco tiempo, debido a su corta experiencia en ritmos tropicales. Con este duro golpe se aisló un tiempo de la música, tiempo que aprovechó practicando más en la soledad de su habitación. 


Sin perder su horizonte, decidió organizar otra agrupación llamada “Muchachos del Folklore”, en esta oportunidad logra la atención de todos los presentes de la plaza monumental de toros de la ciudad de Cartagena debido a su polifacética manera de interpretar sus canciones. 
Más tarde forma parte de un proyecto llamado “Chamefol Caribe”, agrupación que fusionaba ritmos de champeta, merengue y folclor (de ahí radica su nombre). En esta agrupación se conoce con Luis Iñaki García y Vladimir Martínez, personajes con una visión y misión evolutiva, quienes incluyen instrumentos como el piano, guitarra eléctrica, batería y congas a la agrupación folclórica, perfeccionando su técnica vocal con la ayuda de Sandra García, pianista de la agrupación y dando sus inicios en estudios de grabación. 


Al cabo de unos años forma su propia banda llamada “Simpsons Band”, en donde grabó varios temas en ritmos de champeta, reggaetón y merengue. 
Ya destacándose como músico profesional, lo llaman a que participe en diferentes agrupaciones, una de ellas muy reconocida con el nombre de “Arte & Son”, y a la vez presentándose en bares, hoteles y eventos a nivel regional. 


En busca de su identidad musical ha cambiado su nombre artístico tales como: “Cams”, “Charles Men”, “Charles Boy”, Charles Simpsons” y en la actualidad “Karlos Rey Simpsons” 
Hoy por hoy se encuentra en un proyecto musical llamado “Karlos Rey Simpsons” “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha”, tema cover de los años 90, interpretado en balada por el artista puertorriqueño “Chayanne”, y de la mano de su mánager Luis Iñaki García y Jailson Ruiz (RUPE PRODUCCION) proyecto que lo está dando a conocer a nivel nacional e internacional. 


Karlos Rey Simpson es un artista polifacético, debido a su forma versátil de interpretar diferentes ritmos musicales, encontrando el punto clave de su éxito, el ritmo de la salsa. 

martes, 6 de septiembre de 2016

salsa en la esquina rumbera

Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas


En el año 1969,
 El Gran Combo de Puerto Rico grabó «Falsaria». Este tema, inicialmente un bolero, se interpretó como salsa. También la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe como vocalista, grabó «Che che cole» y otros temas importantes.En 1965 Joe Cuba Sextet, con el cantante Cheo Feliciano, grabaron el tema «El pito (I'll never go back to Georgia)» y el mismo año el dúo compuesto por Richie Ray y Bobby Cruz grabó el tema «Comején».
En 1971, Eddie Palmieri grabó el tema «Vámonos pa’l monte» y Cheo Feliciano, como solista, grabó «Anacaona».
En 1972 Fruko y sus Tesos, en Colombia, grabaron «A la memoria del muerto».
En 1973 Raphy Leavitt con la Orquesta La Selecta grabaron «Jíbaro soy». A su vez, en Perú se graba el tema «Llegó la banda» de Enrique Lynch y su conjunto, la misma que año más tarde sería popularizada porHector Lavoe
En 1974 Celia Cruz y Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» y la versión salsa del tema peruano «Toro Mata», e Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno». Por otro lado, el festival de la Fania All Star realizado en Zaire ese mismo año fue un evento a destacar en la difusión de la salsa.
En 1975, la Dimensión Latina, de Venezuela, con Oscar de León como vocalista, grabó «Llorarás», Fruko y sus Tesos grabaron «El preso», y El Gran Combo de Puerto Rico, «Un verano en Nueva York». Héctor Lavoe inició su carrera como solista con el tema «Periódico de ayer».
En 1978 La Sonora Matancera grabó «Mala mujer». Así mismo, el dúo conformado por Willie Colón yRubén Blades publicó el disco Siembra, que contenía temas emblemáticos de la salsa como «Pedro Navaja» y «Plástico».
En 1980 Henry Fiol lanzó sus temas «Oriente» y «La juma de ayer».
Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina (sobre todo en países como Cuba,ColombiaPanamáRepública DominicanaVenezuela y obviamente Puerto Rico. En los años ochentaalcanzó una importante difusión en Europa y en el Japón.
Miami se convirtió en una especia de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la gran cantidad de inmigrantes cubanos. La comunidad cubana se constituyó en un referente )importante en la vida de la ciudad de Miami, contrario a lo que pasó en Nueva York, donde primó la influencia boricua.

La salsa después de los años setenta

Años ochenta

Durante los años ochenta la salsa se expandió a Europa y Japón. En este país surgió la Orquesta de la Luz, que alcanzó popularidad en América Latina.
A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa. Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como Frankie RuizEddie SantiagoPaquito GuzmánMarc AnthonyWillie GonzálezCano Estremera; cubanos como Dan DenRey RuizIssac Delgado, e incluso nicaragüenses como Luis Enrique.

En Colombia

La salsa en Colombia, en los años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de la empresa Discos Fuentes de Colombia y el grupo The Latin Brothers. En 1988, la empresa discográfica Discos Musart publicó la serie de LP Salsa Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a competir con la cumbia.
En los ochenta aparecieron grupos como Los TitanesGrupo NicheOrquesta GuayacánJoe Arroyo. También en los ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor desarrollaron enMiami el concepto de charanga-vallenata.

En Venezuela

Desde finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, las orquestas de "música bailable tropical" como la de Alfonso Larrain (1947), la Sonora Caracas (1948) o la del maestro Billo Frómeta, la Billo's Caracas Boys (1951) o Los Melódicos (1958), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos. Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influenció posteriormente a la salsa venezolana.
En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita MedinaFederico y su Combo LatinoLos Dementes o el grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como "Pan con queso" del Sonero Clásico del Caribe.
La salsa en Venezuela contó con agrupaciones como la Sonora Maracaibo, el Grupo Mango o Dimensión Latina, de donde salieron figuras como Oscar D'León. También músicos como Nelson Pueblo agregaron influencias de música llanera a la salsa nativa.

De 1990 al presente

La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y el 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los años noventa encontramos a figuras como Rey RuizLuis EnriqueJerry RiveraDan DenMarc AnthonyLa IndiaLa Sonora MatanceraDLGGilberto Santa RosaVíctor ManuelleMichael StuartCelia CruzMaelo Ruiz.
Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de rap o reggaetón con la salsa dura.
La salsa es uno de los géneros de música «latina» que ha influenciado la música del oeste africano. Un ejemplo de esta influencia es el grupo sonero Africando en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales como Salif Keita e Ismael Lo.

La irrupción de la sensualidad

A partir de los años ochenta, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las "descargas" para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como máximos exponentes a [Eddie Santiago]], Frankie RuizRey Ruiz,Willie González y Luis Enrique.
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de producción y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.

Decaimiento de la salsa erótica y actualidad A fines de los años noventa la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, debido principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeños como el merengue dominicano y la bachata en Estados Unidos, centro y parte de Sudamérica, trayendo aparejada la desaparición del sello RMM, de producciones netamente románticas.

Para ese entonces la salsa había perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Héctor LavoeIsmael Rivera), como por reorientación de sus carreras al jazz «latino» (Ray BarrettoEddie Palmieri) como por la realización de grabaciones cada vez más espaciadas de quienes continuaron en el género (Rubén BladesWillie ColónJohnny Pacheco).
El fin de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los años noventa estuvo representada apenas porManny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. Fue el caso de la Orquesta La 33, que acentuó la salsa con el son montuno y la guaracha, y Jimmy Bosch, que volvió a dar protagonismo al trombón, dando así el impulso inicial para la reinstalación del sonido de la «vieja escuela» en el género: algunos ejemplos actuales son La Sucursal SA y la Orquesta Bailatino.

Exponentes y festivales significativos

  • Flag of Bolivia.svg Bolivia: se escucha y baila principalmente en Santa Cruz de la Sierra.
  • Flag of Canada.svg Canadá: en Toronto se realiza el festival Salsa on St. Clair, al que asiste generalmente la comunidad hispana.
  • Flag of the Canary Islands (simple).svg Canarias: en las islas la salsa ha tenido cierta importancia desde los años setenta y años ochenta, con intérpretes como Caco Senante, y otros grupos de música tradicional cubana y salsa contemporánea. En todas las islas se baila y se escucha salsa en sus bares y discotecas. Se celebra el SalsaOpen, Campeonato de Salsa de Canarias10 y el Gran Canaria Salsa Congress.11
  • Flag of Costa Rica.svg Costa Rica: existen numerosas escuelas y salones para bailar salsa y otros ritmos latinoamericanos en el país.
  • Bandera de Japón Japón: de este país surgió la recordada Orquesta de la Luz y su exitoso tema Salsa caliente del Japón. En la ciudad de Fukuoka, se realiza también el festival Isla de Salsa.
  • Flag of Mexico.svg México: se escucha en la parte central del país y en la región sur del Golfo de México. Se escucha en los estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y en la capital impuesta directamente por los sonideros.

Timba: la salsa en Cuba

Cuba es la tierra madre de ritmos que, como el son, la guaracha y el son montuno, constituyeron una referencia obligada en el desarrollo posterior de lo que sería la salsa. No obstante, esos ritmos, perduraron y evolucionaron al interior de la isla, siempre marcada por el virtuosismo de sus músicos y la capacidad de sus compositores.
El son evolucionó al ritmo de songo por bandas como Los Van Van mientras otros grupos se mantuvieron tocando salsa dura o charanga, como Son 14,12 la Orquesta Reve,13 la Orquesta AragónAdalberto Álvarez, la Original de Manzanillo o las Maravillas de Florida, entre otros.
Para 1988 NG La Banda desarrolló un nuevo estilo de salsa. A nivel internacional, su proyección comenzó en Japón en 1993 y más tarde alcanzó otras partes del globo. A esta forma nueva de «salsa cubana» se le llamó timba. Este estilo de música se fundamenta en piezas musicales caracterizadas por una gran complejidad rítmica y de sonidos, solos y «descargas». Bandas como Juan Formell y los Van VanChucho Valdés e Irakere, han proyectado con fuerza el sonido «timbero».
También, músicos y cantantes de la diáspora cubana se han destacado en la salsa romántica, estilo popular en Nueva York desde principios de los ochenta. En este tenor, podemos mencionar cantantes de como Dan DenRey Ruiz e Isaac Delgado.

Salsa y otros ritmos

La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos caribeños e influencias del jazz y otros. No obstante, la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que se ha combinado con el rock, el rap, el ska, la bachatabolero, en algunos casos mariachi y una de las más significativas es la cumbia colombiana la cual originó un género llamado cumbia mexicana. Las primeras grabaciones que combinan estos géneros fueron hechas en México por Mike Laure a finales de los años cincuenta y por Carmen Rivero creando su orquesta ―o su «sonora»― en el año 1962 y a mediados de los años sesenta se les une a estos dos grandes de la música mexicana la Sonora Santanera(con músicos mexicanos), y más tarde a finales de los años setenta y a principios de los ochenta los colombianos Joe Rodríguez y Joe Arroyo implementaron estas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesoscon por ejemplo su tema Como cumbiambero que soy, la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música salsa con el coro título del tema.
Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones. Los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema. Así, por ejemplo, el tema peruano Colegiala fue regrabado por Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otra vez a cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos. Debido a esta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como «música tropical» en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.14

Formas de baile

Forma de baile cubana

Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto.
Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.

Forma de baile puertorriqueña

En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de salsa.[cita requerida]

Otras formas de baile

Pero los latinos en Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style, determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este estilo de baile ha encontrado también enEuropa mucha divulgación junto al también estilo de baile cubano conocido como casino.
En los años ochenta se desarrolló en Cali (Colombia) un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas, que lleva un conteo de 8 tiempos. En este estilo los giros o vueltas son de gran importancia. La reproducción de los discos pasó de una velocidad mayor a la habitual (por ejemplo, un disco de 33,3 rpm se reproducía a 45 rpm). En cambio en otras ciudades colombianas como Barranquilla y Cartagena se conservó el estilo original de baile con movimientos de hombros, caderas y pies.
En los años ochenta se desarrolló en la costa occidental de Estados Unidos el L. A. style (estilo de Los Ángeles), similar al New York style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1) más de la mitad del baile se realiza con los pies en el piso, pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L. A. style también en México.
Rueda de casino: baile cubano de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».