salsa en la esquina rumbera
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas
En 1971,
Eddie Palmieri grabó el tema «Vámonos pa’l monte» y Cheo Feliciano, como solista, grabó «Anacaona».
En 1974
Celia Cruz y
Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» y la versión salsa del tema peruano «Toro Mata», e
Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno». Por otro lado, el festival de la Fania All Star realizado en
Zaire ese mismo año fue un evento a destacar en la difusión de la salsa.
En 1980
Henry Fiol lanzó sus temas «Oriente» y «La juma de ayer».
Miami se convirtió en una especia de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la gran cantidad de inmigrantes cubanos. La comunidad cubana se constituyó en un referente )importante en la vida de la ciudad de Miami, contrario a lo que pasó en Nueva York, donde primó la influencia
boricua.
La salsa después de los años setenta
Años ochenta
A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica»,
estilo que se hizo popular en
Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa. Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como
Frankie Ruiz,
Eddie Santiago,
Paquito Guzmán,
Marc Anthony,
Willie González,
Cano Estremera; cubanos como
Dan Den,
Rey Ruiz,
Issac Delgado, e incluso nicaragüenses como
Luis Enrique.
En Colombia
En Venezuela
Desde finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, las orquestas de "música bailable tropical" como la de
Alfonso Larrain (1947), la
Sonora Caracas (1948) o la del maestro
Billo Frómeta, la
Billo's Caracas Boys (1951) o
Los Melódicos (1958), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos. Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influenció posteriormente a la salsa venezolana.
De 1990 al presente
La salsa registró un crecimiento regular entre los
años setenta y el 2000 y ahora es popular en muchos países
latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los
años noventa encontramos a figuras como
Rey Ruiz,
Luis Enrique,
Jerry Rivera,
Dan Den,
Marc Anthony,
La India,
La Sonora Matancera,
DLG,
Gilberto Santa Rosa,
Víctor Manuelle,
Michael Stuart,
Celia Cruz,
Maelo Ruiz.
La salsa es uno de los géneros de música «latina» que ha influenciado la música del oeste
africano. Un ejemplo de esta influencia es el grupo sonero
Africando en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales como
Salif Keita e
Ismael Lo.
La irrupción de la sensualidad
A partir de los
años ochenta, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las "descargas" para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa erótica» y tuvo como máximos exponentes a [Eddie Santiago]],
Frankie Ruiz,
Rey Ruiz,
Willie González y
Luis Enrique.
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa dura», que sufrió una baja de producción y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.
Decaimiento de la salsa erótica y actualidad A fines de los años noventa la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, debido principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeños como el merengue dominicano y la bachata en Estados Unidos, centro y parte de Sudamérica, trayendo aparejada la desaparición del sello RMM, de producciones netamente románticas.
Exponentes y festivales significativos
- Bolivia: se escucha y baila principalmente en Santa Cruz de la Sierra.
- Canadá: en Toronto se realiza el festival Salsa on St. Clair, al que asiste generalmente la comunidad hispana.
- Canarias: en las islas la salsa ha tenido cierta importancia desde los años setenta y años ochenta, con intérpretes como Caco Senante, y otros grupos de música tradicional cubana y salsa contemporánea. En todas las islas se baila y se escucha salsa en sus bares y discotecas. Se celebra el SalsaOpen, Campeonato de Salsa de Canarias10 y el Gran Canaria Salsa Congress.11
- Colombia: en todo el territorio colombiano se escucha y se baila salsa, especialmente en ciudades como Barranquilla, Bogotá, Cali, Cartagena y Medellín. En Cali se celebra el Festival Mundial de la Salsa; en Bogotá, el festival Salsa al Parque; y en Barranquilla, el Festival de Orquestas (en el marco delCarnaval de Barranquilla). En Cali existen diversas academias de salsa que han ganado competencias internacionales, allí la salsa ocupa el estatus de industria cultural.
- Costa Rica: existen numerosas escuelas y salones para bailar salsa y otros ritmos latinoamericanos en el país.
- Cuba: la cuna de la salsa. Se baila, se toca y se escucha salsa en todo el país.
- Ecuador: en algunas partes del país se baila y escucha salsa (sobre todo la costa), especialmente en ciudades como Guayaquil y Esmeraldas, aunque no destaca ningún cantante ni orquesta salsera. Se expandió desde Colombia, a través de los muchos programas televisados de dicho país.
- España: desde la llegada de los latinoamericanos a España comenzó la influencia de la música del Caribe en ese país. Durante la dictadura franquista la música cubana fue prohibida ―excepto en lasislas Canarias― porque varias canciones eran críticas contra la dictadura.
- Japón: de este país surgió la recordada Orquesta de la Luz y su exitoso tema Salsa caliente del Japón. En la ciudad de Fukuoka, se realiza también el festival Isla de Salsa.
- México: se escucha en la parte central del país y en la región sur del Golfo de México. Se escucha en los estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y en la capital impuesta directamente por los sonideros.
- Panamá: país donde la salsa ha mantenido una presencia arrolladora desde los años setenta. En todo el país se oye y se baila salsa.
- Perú: En todo el territorio peruano se escucha y baila salsa, con mayor énfasis en algunas regiones (sobre todo la costa) que otras. Tuvo algunos exponentes de este género en los años sesenta y años setenta. Ya de manera más comercial, surgieron figuras salseras en los años ochenta y años noventa.[cita requerida] La mayor acogida de la música salsa está sin dudas en la ciudad del Callao, donde es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao. También hay una gran acogida en Lima, donde hay festivales exclusivos de salsa como Una Noche de Salsa, y en otras provincias.
Timba: la salsa en Cuba
Cuba es la tierra madre de ritmos que, como el son, la guaracha y el son montuno, constituyeron una referencia obligada en el desarrollo posterior de lo que sería la salsa. No obstante, esos ritmos, perduraron y evolucionaron al interior de la isla, siempre marcada por el virtuosismo de sus músicos y la capacidad de sus compositores.
Para 1988
NG La Banda desarrolló un nuevo estilo de salsa. A nivel internacional, su proyección comenzó en Japón en 1993 y más tarde alcanzó otras partes del globo. A esta forma nueva de «salsa cubana» se le llamó
timba. Este estilo de música se fundamenta en piezas musicales caracterizadas por una gran complejidad rítmica y de sonidos,
solos y «descargas». Bandas como
Juan Formell y los Van Van,
Chucho Valdés e
Irakere, han proyectado con fuerza el sonido «timbero».
También, músicos y cantantes de la diáspora cubana se han destacado en la salsa romántica, estilo popular en Nueva York desde principios de los ochenta. En este tenor, podemos mencionar cantantes de como
Dan Den,
Rey Ruiz e
Isaac Delgado.
Salsa y otros ritmos
La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos caribeños e influencias del jazz y otros. No obstante, la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que se ha combinado con el
rock, el
rap, el
ska, la
bachata,
bolero, en algunos casos
mariachi y una de las más significativas es la
cumbia colombiana la cual originó un género llamado
cumbia mexicana. Las primeras grabaciones que combinan estos géneros fueron hechas en
México por
Mike Laure a finales de los
años cincuenta y por
Carmen Rivero creando su orquesta ―o su «sonora»― en el año 1962 y a mediados de los
años sesenta se les une a estos dos grandes de la música mexicana la
Sonora Santanera(con músicos mexicanos), y más tarde a finales de los
años setenta y a principios de los
ochenta los colombianos
Joe Rodríguez y
Joe Arroyo implementaron estas combinaciones, y a la par
Fruko y sus Tesoscon por ejemplo su tema
Como cumbiambero que soy, la cual muestra una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música salsa con el coro título del tema.
Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones. Los mismos eran una secuencia de cambio de género en un solo tema. Así, por ejemplo, el tema peruano
Colegiala fue regrabado por
Rodolfo y su Típica RA7 de
Colombia comenzando con
cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otra vez a cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos. Debido a esta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como «música tropical» en la edición de sus
LP, principalmente
Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género tropical.
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Formas de baile
Forma de baile cubana
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto.
Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.
Forma de baile puertorriqueña
En
Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de salsa.
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Otras formas de baile
Pero los latinos en Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style, determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. Desde
Nueva York este estilo de baile ha encontrado también en
Europa mucha divulgación junto al también estilo de baile cubano conocido como
casino.
En los
años ochenta se desarrolló en
Cali (Colombia) un género acrobático de baile colombiano caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas, que lleva un conteo de 8 tiempos. En este estilo los giros o vueltas son de gran importancia. La reproducción de los discos pasó de una velocidad mayor a la habitual (por ejemplo, un
disco de 33,3
rpm se reproducía a 45 rpm). En cambio en otras ciudades colombianas como
Barranquilla y
Cartagena se conservó el estilo original de baile con movimientos de hombros, caderas y pies.
En los
años ochenta se desarrolló en la costa occidental de
Estados Unidos el L. A. style (estilo de
Los Ángeles), similar al
New York style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1) más de la mitad del baile se realiza con los pies en el piso, pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de
California hacen creciente la popularidad del L. A. style también en
México.
Rueda de casino: baile cubano de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico «70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».